Marek Kalinowski
Zaskoczenia
[gwiazdki 2/6]
Stanisław Soyka, MUZYKA I SŁOWA STANISŁAW SOYKA, Universal
Wiele zaskoczeń przynosi nowa płyta Stanisława Soyki. Na długo oczekiwanym, autorskim projekcie fortepian został wyparty przez delikatne, gitarowe i niestety nużące rhythmandbluesowe brzmienia. Co gorsza, nie jest to jedyna zmiana. Nowej muzyce towarzyszą słowa wypełnione mało odkrywczymi obserwacjami, że dzieci dorastają, a każdy dzień jest ważny. Najciekawszy moment albumu pojawia się wraz z dźwiękami fortepianu w piosence „Wielka Rzeka”, gdzie powraca przestrzeń na muzykę i słowa. Niestety, jest to ostatni z jedenastu utworów.
Krok w przyszłość
[5/6 gwiazdek]
MŁODZI KOMPOZYTORZY WARSZAWSCY, Chopin University Press
Mimo młodego wieku mają już liczne nagrody i nieograniczoną wyobraźnię....
Niewiadome
[5/6 gwiazdek]
Misia Furtak, CO PRZYJDZIE?, Agora
Bez perkusji, hałasu i pośpiechu, „Co przyjdzie” to nowy solowy album Michaliny Furtak. Pojedyncze dźwięki fortepianu, syntezator, czasem smyczki i gitara budują zaskakująco przestrzenny, spowity melancholią świat. W słowach zaś same niewiadome. Choć nie wieje tu optymizmem, a czasem jest nawet trochę strasznie, to jak zapewnia autorka w jednej z piosenek – „skończy się”. „Co przyjdzie?”, do końca nie wiadomo, można jednak przyjąć, że nie zostajemy bez cienia nadziei. Najważniejsze, że do rozwiązywania tych zagadek i nasycenia niezwykłym dźwiękiem powraca się z przyjemnością.
Z Oscarami w tle
[4/6 gwiazdek]
ROMA, Motion Picture Soundtrack, Sony Music
Trudno o lepszą rekomendację dla filmu niż jedenaście nominacji do...
Baśnie z pogranicza
[5/6 gwiazdek]
Babadag, ŠULINYS, Karrot Kommando
Ola Bilińska wraz ze swoim zespołem Babadag odkrywa świat mitów polsko-litewskiego pogranicza. Tradycja miesza się z nowoczesnością – niezwykłe, dawne, wielogłosowe pieśni w wykonaniu sióstr Kriščiūnaitė łączone są ze współczesną elektroniczną psychodelią. Jak zatem na baśnie przystało, czasem bywa anielsko i romantycznie, a czasem tajemniczo i mrocznie. Wszystkie, pozornie niepasujące do siebie elementy tworzą zaskakująco ciekawą mieszankę. Šulinys w języku litewskim oznacza studnię, tajemnice, które w sobie kryje, zachęcają do wielokrotnego zgłębiania.
Depresyjne plumkanie
[4/6 gwiazdek]
James Blake, ASSUME FORM, Polydor
Choć wydeptał ścieżki w londyńskich konserwatoriach, ucząc się gry na pianinie,...
Owacje i fajerwerki
[4/6 gwiazdek]
Coldplay, LIVE IN BUENOS AIRES, Parlophone
Występ w Buenos Aires zamykał trasę koncertową brytyjskiego zespołu Coldplay, podsumowującą 20-lecie działalności, a publiczności, która tego wieczoru wypełnia po brzegi Estadio Ciudad de La Plata, mogłoby pozazdrościć wielu artystów. Dziesiątki tysięcy głosów wyręczające wokalistę w przeboju „Yellow” robią wrażenie i zamieniają monotonne utwory Wyspiarzy w porywające show. Muzycy również dali z siebie wszystko. Powoli rozkręcające się „Paradise” płynnie przechodzi w nieoczekiwaną dyskotekę, a gdy na widownię wpada tysiące kolorowych balonów, zabawie i owacjom nie ma już końca.
Wielość barw
[5/6 gwiazdek]
Jan Kalinowski, Marek Szlezer, Jurek Dybał Sinfonietta Cracovia, POLISH MUSIC EXPERIENCE, Warner...
Ostatnia premiera
[6/6 gwiazdek]
GÓRECCY, Warner Classics
Zapis koncertu sprzed dwóch lat jest wspólnym dziełem wybitnej muzycznej rodziny Góreckich. Na płycie usłyszymy prawykonanie ostatniego z dzieł Henryka Mikołaja Góreckiego „Dwóch Postludiów Tristanowskich i Chorału”, dokończonego już po śmierci kompozytora przez jego syna Mikołaja. Nie jest to jednak jedyna premiera albumu. Płytę otwiera również premierowe wykonanie trzyczęściowego poematu symfonicznego „Orfeusz i Eurydyka” Mikołaja Góreckiego. Przez klimat kolejnych utworów prowadzi nas doskonała Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka. Koncert zamyka nastrojowe „Małe requiem dla pewnej Polki” z solową partią córki kompozytora, pianistki Anny Góreckiej.
Nowe flamenco
[5/6 gwiazdek]
Rosalía, EL MAL QUERER, Sony...
Koncert marzeń
[6/6 gwiazdek]
David Bowie, GLASTONBURY 2000, Warner
Był czerwiec 2000 roku, a kilkadziesiąt tysięcy fanów od kilku godzin próbowało znaleźć się jak najbliżej Pyramid stage – najważniejszej sceny muzycznego festiwalu w Glastonbury. Wreszcie zaczęło się. Najpierw solowe wejście fortepianu, potem znajome dźwięki „Wild Is the Wind” i szalona owacja, na scenę wchodzi on – David Bowie. Tego wieczoru odbył się jeden z najlepszych koncertów artysty, a jego dwugodzinne show wypełniły same przeboje, od „China Girl”, „Ashes To Ashes” po „Under Pressure”. Zapis występu, także na DVD, ukazuje się w trzecią rocznicę jego śmierci.
Ten zegar stary…
[5/6 gwiazdek]
Stanisław Moniuszko, STRASZNY DWÓR, DUX
Trudno uwierzyć, że to jedno z najważniejszych polskich dzieł operowych...
Na wspólnej kolędzie
[6/6 gwiazdek]
Wojciech Młynarski & Artyści, KOLĘDA NA CAŁY ROK, Agora
Ostatni rok był niezwykle szczęśliwy dla Jana Młynarskiego. Jego albumy „Noc w Wielkim Mieście” oraz „Fogg – Pieśniarz Warszawy” przywróciły czar przedwojennym piosenkom. Na najnowszej płycie artysta opracował zaś zbiór kolęd napisanych przez swojego tatę – Wojciecha Młynarskiego. Do projektu udało się też zaprosić śmietankę współczesnej sceny. W przepięknej, pełnej zadumy „Kolędzie dla zranionych” usłyszymy Gabę Kulkę, a w żywej „Kolędzie wędrujących” znakomitą Maniuchę Bikont. Szczególnym, niezwykle wzruszającym momentem płyty jest wspólnie zaśpiewany utwór przez syna Jana i ojca Wojciecha Młynarskiego.
Świąteczny soul
[4/6 gwiazdek]
John Legend, A LEGENDARY CHRISTMAS, Columbia
Czy...
Proste radości
[3/6 gwiazdek]
Zaz, EFFET MIROIR, Warner
Isabelle Geffroy, występująca pod pseudonimem Zaz, jest jedną z najbardziej znanych francuskich wokalistek. Jej piosenka „Je veux”, pochodząca z debiutanckiej płyty „Zaz”, z dnia na dzień podbiła serca milionów słuchaczy, przez długie tygodnie utrzymując się wysoko na radiowych listach przebojów. „Effet Miroir” to już czwarty album piosenkarki. Płyta wprawdzie nie jest tak przebojowa jak debiut sprzed ośmiu lat, Geffroy niezmiennie jednak czaruje uroczą chrypką i przepiękną, ciepłą barwą głosu. Kto szuka odpoczynku przy radosnych rytmach niezbyt skomplikowanej muzyki, znajdzie tu coś dla siebie.
Góralskie improwizacje
[5/6 gwiazdek]
Paweł Kaczmarczyk, KACZMARCZYK VS PADEREWSKI: TATRA, AAM Records
Punktem wyjścia najnowszej...
Powtarzalność
[2/6 gwiazdek]
Mark Knopfler, DOWN THE ROAD WHEREVER, Universal
Najnowsza solowa płyta lidera Dire Straits jest pozycją obowiązkową wyłącznie dla najwierniejszych fanów talentu Marka Knopflera. Album to ciąg niemiłosiernie snujących się rockowych ballad, które zlewają się w jeden długi utwór. Knopfler w piosenkach wraca do wspomnień z młodości. Ozdabia je gitarowymi solówkami jakby żywcem wyjętymi z przeboju „Sultans of Swing” z pierwszej płyty Straitsów sprzed 40 lat. Ożywienie przynoszą syntezatory i partie saksofonowe Nigela Hitchocka w „Rear View Mirror”, szkoda że dopiero na sam koniec płyty.
W koncertowym transie
[5/6 gwiazdek]
Niechęć, LIVE AT JAZZ CLUB HIPNOZA, More Music Agency
Znudzeni płytą Marka Knopflera, powinniśmy natychmiast sięgnąć po koncertowy...
Spóźnione walentynki
[3/6 gwiazdek]
Michael Bublé, LOVE, Reprise Records
Michael Bublé powraca na scenę po dwuletniej przerwie związanej z problemami rodzinnymi. Najnowszy album „Love” to interpretacje klasycznych standardów o miłości. Tak jak na poprzednich płytach Kanadyjczyka i tym razem nie zabrakło pełnych rozmachu, przesłodzonych aranżacji. Krążek otwiera nastrojowe „When I Fall In Love” z repertuaru Nat King Cole’a. Pełnię możliwości zespół pokazuje jednak w brawurowym wykonaniu „Such a Night” oraz „When You’re Smiling”. W przyszłym roku piosenkarz zawita z dwoma koncertami do Polski. Biletami warto się zainteresować już teraz, bo rozchodzą się jak świeże bułeczki.
Czarujący Mozart
[6/6 gwiazdek]
Seong-Jin Cho, MOZART, Deutsche Grammophon
Po znakomitej ubiegłorocznej...
Lekko i z tradycją
[5/6 gwiazdek]
Warszawska Orkiestra Sentymentalna, PŁYŃ WISEŁKO, Kazkada, Polskie Radio
Młodzi muzycy Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej znaleźli własny klucz do interpretacji muzycznej spuścizny dwudziestolecia. Wydana przez Polskie Radio płyta „Płyń Wisełko” powstała z myślą o setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Orkiestra z właściwą sobie lekkością, przy dźwiękach trąbki, akordeonu, mandolin i perkusji wyśpiewuje przedwojenne żołnierskie historie. Nie zabrakło także filmowych tematów z twórczości Henryka Warsa, a także autorskich kompozycji Orkiestry, stylistyką nawiązujących do dawnych pieśni.
Człowiek z lutnią
[4/6 gwiazdek]
Jozef van Wissem, WE ADORE YOU, YOU HAVE NO NAME, Consouling Sound
Jozef van Wissem jest wirtuozem gry na lutni...
Czarodziejka Faithfull
[6/6 gwiazdek]
Marianne Faithfull, NEGATIVE CAPABILITY, BMG
Historią życia Marianne Faithfull można byłoby opowiedzieć wiele burzliwych przygód muzycznej bohemy lat 60. Piosenki komponowali dla niej Stonesi, a wiersze pisał Bob Dylan. Na najnowszej płycie 70-letnia Faithfull wraca do folkowych korzeni i dawnych wspomnień. Zmęczonym, zachrypniętym głosem przypomina swój pierwszy przebój „As Tears Go By” oraz znany z repertuaru Dylana „It’s All Over Now, Baby Blue”. Od zaśpiewanej z Nickiem Cavem przepięknej ballady „The Gybsy Faerie Queen” i niezwykłej atmosfery tego albumu nie sposób się już uwolnić.
Oblicza wojny
[5/6 gwiazdek]
Sinfonia Varsovia, 39’45 VOL. 3, Warner Classics
Seria 39’45 prezentuje utwory polskich kompozytorów związane z czasem II wojny...
Rodzinnie i z pompą
[4/6 gwiazdek]
Andrea Bocelli, SI, Sugar Music
Andrea Bocelli od lat umiejętnie balansuje między muzyką klasyczną a popularną, zaś jego płyty rozchodzą się w milionowych nakładach. Jest szansa, że najnowszy krążek tego włoskiego tenora szczególnie przypadnie do gustu nastoletnim słuchaczom. W nagraniach towarzyszą bowiem artyście brytyjskie gwiazdy muzyki pop – Ed Sheeran i Dua Lipa. Wzruszająco wypadła też pieśń o rodzicielskiej więzi, którą śpiewak wykonał w duecie ze swoim 20-letnim synem Matteo Bocellim. Ich wspólne nagranie „Fall on me” możemy również usłyszeć w najnowszej, filmowej produkcji ze studia Disneya „Dziadek do orzechów”, która 2 listopada weszła na ekrany kin.
Pobudzić wyobraźnię
[5/6 gwiazdek]
Thom Yorke, SUSPIRIA, XL
W oczekiwaniu na...
Weneckie improwizacje
[gwiazdki 5/6]
Keith Jarrett, LA FENICE, ECM
Z tęsknotą wypatrujemy każdego zapisu z solowych występów Keitha Jarretta. Mistrz fortepianowej improwizacji daje nam tę frajdę zaledwie raz na kilka lat. Koncert wydany właśnie przez wytwórnię ECM odbył się w Gran Teatro La Fenice w Wenecji latem 2006 roku. Zaczyna się od nasyconych dźwiękiem kompozycji Part I i II. Po nich uwodzą delikatne, melodyjne Part IV oraz wciągające w swój bluesowy rytm Part VIII. Oprócz kompozycji Jarretta na albumie pojawił się także jazzowy standard „Stella By Starlight”, znany z wykonań m.in. Milesa Davisa, Raya Charlesa czy Elli Fitzgerald. Publiczność w absolutnej ciszy, skupiona na występie, po utworach nie szczędzi gromkiej owacji.
Bez owijania
[gwiazdki 3/6]
Katarzyna Nosowska...
Słowiańskie improwizacje
[4/6 gwiazdek]
Anna Maria Jopek & Branford Marsalis, ULOTNE, Musicom
Swoją najnowszą płytę Anna Maria Jopek nagrała wspólnie z amerykańskim saksofonistą Branfordem Marsalisem. Muzyk znany jest przede wszystkim ze współpracy ze Stingiem, a oszałamiające solo w „Englishman In New York” to właśnie jego dzieło. Tymczasem na płycie „Ulotne” z zadziwiającą lekkością podejmuje z Jopek polskie tematy ludowe. Słowiańskie motywy „W Kadzidlańskim Boru” czy „W Polu Lipeńka” okazały się świetnym punktem wyjścia do wciągających improwizacji. Utwór „Pożegnanie z Marią” to z kolei hołd oddany zmarłemu Tomaszowi Stańce. Płytę dodatkowo wzbogacają dźwięki fortepianu Marcina Wasilewskiego oraz muzycy Atom String Quartet.
Bez kaprysów
[4/6 gwiazdek]
Cat Power, WONDERER...
W kolejce po hit
[4/6 gwiazdek]
The Dumplings, RAJ, Warner
Moda na syntezatorowe brzmienia lat 80. trwa w najlepsze. Kolejnym udanym wejściem w tę konwencję jest najnowsza płyta polskiego zespołu The Dumplings. Wszechstronność i talent Justyny Święs mogliśmy niedawno podziwiać na gościnnych nagraniach z Wojciechem Mazolewskim, Voo Voo czy Fish Emade Tworzywo. Jednak to właśnie w autorskich materiałach The Dumplings wokalistka prezentuje pełną skalę swoich możliwości. Płyta „Raj” została nagrana w całości po polsku, co cieszy choćby w piosence „Deszcz”, uroczej w swojej dwuznaczności. „Tam gdzie jest nudno, ale gdzie będziemy szczęśliwi” to z kolei świetny kandydat na radiowy hit jesieni.
Abba po raz setny
[2/6 gwiazdek]
Cher, DANCING QUEEN, Warner
Dopiero co na ekranach kin...
Z archiwum Księcia
[5/6 gwiazdek]
Prince, PIANO & A MICROPHONE, Warner
Dwa lata po śmierci Prince’a Rogersa Nelsona ukazuje się nieznany dotąd zapis z jego domowego studia. Nagrania pochodzą z 1983 r. Muzyk jedynie przy akompaniamencie fortepianu śpiewa dziewięć utworów, m.in. doskonale znany z zupełnie innej wersji „Purple Rain” czy cover piosenki Jonie Mitchell „A Case Of You”. Niedoskonałości zapisu nie tylko nie przeszkadzają, lecz wręcz nadają intymny klimat tym niezwykłym nagraniom. Na płycie nie zabrakło zaś chwil sprzyjających zarówno zabawie dźwiękiem i głosem („Cold Coffe & Cocaine”), jak i okazji do wzruszeń, choćby przy przepięknym „Wednesday”.
Na stulecie niepodległości
[5/6 gwiazdek]
Radosław Sobczak, PADEREWSKI. PIANO WORKS, DUX
Trudno wyobrazić sobie...
Bez udawania
[4/6 gwiazdek]
Lenny Kravitz, RAISE VIBRATION, BMG
Długie dredy, w ręku gitara – tak w latach 90. Lenny Kravitz budował swój portret rockmana. Zwykle wychodził mu jednak zdecydowanie lżejszy repertuar, niż wynikałoby to z wizerunku scenicznego. Przeboje „I Belong To You”, czy „Fly Away” z miejsca chwytały za serce, nawet przy całej świadomości ich lekkiego kiczu. Na najnowszym, jedenastym już albumie Kravitz nie musi niczego udawać. Wystarczy posłuchać promującego płytę utworu „Low”, by przekonać się, że wciąż ma niesamowity dryg do pisania przebojów. Talentem przebija zaś wielu, większość partii instrumentalnych nagrywa samodzielnie.
Czar klasyki
[5/6 gwiazdek]
Tony Bennett & Diana Krall, LOVE IS HERE TO STAY, Verve Label Group
Jedna z najbardziej znanych...
W podróży z Beatlesem
[4/6 gwiazdek]
Paul McCartney, EGYPT STATION, Capitol
„Egypt Station” to 17. solowa płyta w dorobku Paula McCartneya. Gdyby jednak policzyć ilość projektów, w które ex-Beatles był zaangażowany (od Kanye Westa po Charlotte Gainsbourg), wyszłaby o wiele dłuższa dyskografia. Na najnowszym krążku artysta zabiera nas w godzinną muzyczną podróż, w której każda z piosenek odkrywa kolejne nieznane miejsca. Wśród nich zatrzymamy się m.in. na radosnej, akustycznej stacji „Happy With You” i zagranej z rockandrollowym pazurem, przebojowej „Who Cares”. Rewolucji nie ma, ale zgrabnymi kompozycjami 76-letni McCartney mógłby zawstydzić niejedną współczesną pop-gwiazdkę.
Czarodziej
[5/6gwiazdek]
Chilly Gonzales, SOLO PIANO III, Gentle Threat Ltd.
Po znakomitym...
W stronę popu
Madeleine Peyroux, ANTHEM, Universal Music Polska
Amerykańska wokalistka Madeleine Peyroux swoją cudowną barwą głosu hipnotyzuje słuchacza już od pierwszych sekund albumu. Jej matowy, głęboki wokal wielokrotnie budzi skojarzenia ze sposobem śpiewania Billy Holliday. Od rewelacyjnego debiutu „Dreamland” upłynęły 22 lata, a jej kolejne płyty konsekwentnie dryfują od jazzu w stronę muzyki popularnej. Talent Peyroux i ogromne doświadczenie towarzyszących jej muzyków, jak gitarzysta David Baerwald (Sheryl Crow, Joni Mitchell) czy klawiszowiec Patrick Warren (Bob Dylan, Bruce Springsteen), dają jednak gwarancję, że jest to twórczość najwyższych lotów.
Melancholia i roboty
Ólafur Arnalds, RE:MEMBER, Decca
Ofensywa muzyki islandzkiej trwa. Po tanecznych...
Przed Perfectem
Spisek, SPISEK, GAD Records
Aż 40 lat musiało minąć, aby ukazała się płyta z nagraniami jazz-rockowego zespołu Spisek. Wartość utworów zebranych przez wydawnictwo GAD Records tkwi nie tylko w ciekawych kompozycjach, ale także w wysokim kunszcie muzyków, którzy odcisnęli później olbrzymie piętno na polskiej muzyce rozrywkowej. Obok charakterystycznego głosu Krzysztofa Cugowskiego, na płycie usłyszymy również basistę Budki Suflera Mieczysława Jureckiego, perkusistę Porter Bandu Leszka Chalimoniuka oraz znanego z zespołu Perfect gitarzystę Jacka Krzaklewskiego. Tych gorących, funkujących rytmów można już słuchać na świeżo wydanej wersji winylowej.
W cieniu Arethy
Jonathan Butler, CLOSE TO YOU, Mack Avenue Records
„Close To You” to najnowsza płyta pochodzącego z Cape...
Z fajką w samolocie
Underworld & Iggy Pop, TEATIME DUB ENCOUNTERS, Caroline International
Ikona punk rocka – Iggy Pop przyzwyczaił nas do udziału w dość zaskakujących duetach, które często dawały fenomenalne płyty. Wystarczy przypomnieć wspólne nagrania z Davidem Bowie czy ścieżkę dźwiękową do „Arizona Dream”. Nowa płyta artysty, tym razem w duecie z weteranami sceny elektronicznej Underworld, nie powinna więc zaskakiwać. Niestety, nie przyniosła też niczego, co w najmniejszym stopniu zachęciłoby do ponownego odsłuchu. Monotonnym elektronicznym rytmom towarzyszy recytacja Popa, który z sentymentem wspomina czasy, gdy mógł palić w samolocie i zaczepiać stewardesy. Na szczęście to tylko cztery utwory.
Nowoczesny western
Odetta Hartman, OLD ROCKHOUNDS NEVER DIE, Northern Spy...
W imię przyjaźni
Anne-Sophie Mutter, HOMMAGE À PENDERECKI, Deutsche Grammophon
Laureatka aż czterech nagród Grammy Anne-Sophie Mutter to jedna z najbardziej utalentowanych i rozpoznawalnych skrzypaczek na świecie. Za promowanie polskiej sztuki, m.in. niezwykłe prawykonania dzieł Lutosławskiego i Pendereckiego, została w tym roku odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Z Krzysztofem Pendereckim łączy ją wieloletnia przyjaźń, a wydany właśnie dwupłytowy album „Hommage à Penderecki” to prezent na 85. urodziny kompozytora. Obok znanych już utworów „La Follia” oraz znakomitego koncertu „Metamorphosen” z udziałem London Symphony Orchestra, na płycie otrzymujemy premierowe nagranie II Sonaty na skrzypce i fortepian.
Gościnnie i nastrojowo
Jazzanova, THE POOL, Sonar...
Śladem Komedy
Jaskułke Sextet, KOMEDA RECOMPOSED, Warner Music
W tym roku twórczość Krzysztofa Komedy powraca niemal co chwilę, czy to za sprawą koncertów grupy E.A.B.S., kolejnej biografii, czy też reedycji jego muzyki filmowej. Tym razem z twórczością mistrza zmierzył się pianista Sławek Jaskułke. Album „Komeda Recomposed” powstał z okazji 50-lecia legendarnej płyty „Astigmatic”. W nagraniach można znaleźć szereg odniesień nie tylko w zapisie nutowym. Tak jak przed laty, Komeda sięgnął po pomoc debiutujących wówczas artystów Tomasza Stańko i Zbigniewa Namysłowskiego, tak Jaskułke zaprosił do współpracy młodych muzyków sceny jazzowej. Te niezwykłe, pełne energii interpretacje ukazały się w symbolicznym momencie śmierci Tomasza Stańki.
Chopin mniej znany
Dominika Zamara, CHOPIN...
Czar przedwojennej Warszawy
Młynarski–Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, FOGG. PIEŚNIARZ WARSZAWY, Muzeum Powstania Warszawskiego
Jest to już druga podróż do przedwojennej Warszawy, na którą zabiera nas duet Masecki–Młynarski, tym razem śladem twórczości Mieczysława Fogga. Współczesne, czasem dość śmiałe aranżacje Marcina Maseckiego, w najmniejszym stopniu nie odebrały klimatu piosenkom Fogga. Duża to zasługa wokalistów – śpiewaka operowego Szymona Komasy, Joanny Kulig czy Jana Młynarskiego. Miłosne ragtime’y w zestawieniu z przepięknym „Warszawo ma” w wykonaniu Barbary Kingi Majewskiej sprawią, że nad niezwykłą historią miasta znowu popłyną łzy.
Muzyka drogi
Mulatu Astatke, AFRO-LATIN SOUL, Strut Records
Mulatu Astatke to wybitny wibrafonista z Etiopii i zarazem najważniejsza...
Ukłon dla fanów
The National, BOXER. LIVE IN BRUSSELS, Sonic
The National jest jedną z ciekawszych grup na współczesnej scenie rockowej. Ich wysoką pozycję potwierdza nagroda Grammy za ubiegłoroczny album „Sleep Well Beast”. Popularność Amerykanów zaczęła się jednak znacznie wcześniej, od wydanego w 2007 roku albumu „Boxer”. Publiczność doceniła wówczas niski głos Matta Berningera oraz brzmienie gitar przywołujące chłodną atmosferę Joy Division. Po 11 latach od premiery krążka fani otrzymują nagraną w zeszłym roku jego koncertową wersję. Na nowo mogą cieszyć się takimi przebojami jak „Fake Empire”, zagranymi przez muzyków z większym bagażem doświadczeń.
Kosmiczne wyzwanie
John Powell, SOLO: A STAR WARS STORY, Walt Disney Records
Ostatnia odsłona filmowej sagi „Han Solo: Gwiezdne...
Dirty Projectors, LAMP LIT PROSE, Domino
Co się stanie, gdy połączymy soul z r&b, dorzucimy sample i elektronikę, a wszystko doprawimy jeszcze sekcją dętą i hardrockowym riffem? Odpowiedź przynosi najnowszy album nowojorskiej grupy Dirty Projectors. Obdarzony soulowym talentem wokalista David Longstreth jest też odpowiedzialny za brzmienie większości instrumentów. Awangardowe zapędy i zakręcone brzmienia zostały w porę poskromione, by swoją oryginalnością nie przysłonić udanych melodii. Rock’n’rollowe uderzenie „Zombie Conqueror”, chórki i dęciaki z „I Feel Energy”, miłosne wyznanie „You’re The One” czy rozkołysane „Blue Bird” zostaną z nami na dłużej.
Jazz i Psalm
Małgorzata Hutek, PSALMY, Malak
Pełne radości i smutków, nadziei oraz upadków, zbierają bagaż naszych doświadczeń,...
Na miłosne smutki
Kasia Kowalska, AYA, Universal
Kasia Kowalska dała się zapamiętać jako autorka kilku przebojów, m.in. „Oto co mam” i „Jak rzecz”, które w latach 90. do znudzenia rozbrzmiewały w niemal w każdej stacji radiowej. Na nowej płycie „Aya” znajdziemy rzewne piosenki o miłości, w lekkich gitarowych kompozycjach. Wszystko zaś wyśpiewane doskonale znanym zestawem słów. Jest więc „odwetu płomień”, „strzał prosto w serce”, „zbolałe serca” i oczywiście „zemsty smak”. Wakacje to także czas nowych miłości, być może po album chętnie sięgną nieszczęśliwie zakochane nastolatki. Trudno jednak powiedzieć, dlaczego miałyby wybrać akurat ten spośród tysiąca podobnych produkcji.
Nieznany Szymanowski
Marek Szlezer, SZYMANOWSKI, DUX
Marek Szlezer jest laureatem wielu prestiżowych nagród i...
O miłości z patosem
Florence and the Machine, HIGH AS HOPE, Universal Music
Potężnego głosu brytyjskiej piosenkarki Florence Welch nie da się pomylić z żadnym innym. Na najnowszej, czwartej już płycie „High as Hope” śpiewa pełne osobistych wyznań piosenki o miłości. Muzykom z zespołu towarzyszą gwiazda amerykańskiego jazzu Kamashi Washington i znany DJ Jamie xx. Szkoda, że Welch trudno się czasem powstrzymać przed nadmierną ekspresją głosu, gdyż to, co na początku zachwyca, w nadmiarze staje się nużące. Pełne patosu refreny, towarzyszące niemal każdej piosence, powodują, że płytę musimy sobie dawkować z przerwami.
Odnaleziony skarb
John Coltrane, BOTH DIRECTIONS IN ONCE: THE LOST ALBUM, Impulse!
Dla miłośników jazzu jest to nie lada sensacja. Po ponad 50 latach od śmierci mistrza...
Muzyczna uczta
Kamasi Washington, HEAVEN & EARTH, Young Turks
Poprzedni, trzypłytowy album „The Epic” (2015 r.) uczynił z mało znanego kalifornijskiego saksofonisty nowe objawienie jazzu. Nic zatem dziwnego, że kolejny krążek Kamasiego Washingtona „Heaven & Earth”, który właśnie się ukazał, był jedną z najbardziej oczekiwanych płyt na świecie. Artysta zaś nie szczędzi środków, by zdobyć serca słuchaczy. Na dwóch płytach usłyszymy chór, rozbudowaną orkiestrę, porywające solówki instrumentalne, a do tego fantastyczne piosenki. Warto dać się zaprosić na tę muzyczną ucztę.
Pierwsza para popu
The Carters, EVERYTHING IS LOVE, Roc Nation
Śmiało można ich nazwać pierwszą parą show biznesu. Ona – Beyoncé, królowa muzyki pop, on – Jay-Z, idol nastolatków zasłuchanych w rapie....
Vademecum skauta
Lady Pank i Goście, LP1, Rock House
Mija właśnie 35 lat od wydania pierwszej płyty zespołu Lady Pank. Otwierający ją przebój „Mniej niż zero” od razu wskoczył na pierwsze miejsce list przebojów, dyskwalifikując zarówno rodzimy Maanam, jak i popularnego Mike’a Oldfielda. Zespół postanowił przypomnieć o swoich pierwszych przebojach, nagrywając ją ponownie, tym razem z udziałem zaproszonych wokalistów. „Kryzysową narzeczoną” usłyszymy w wykonaniu Tomasza Organka, a „Zamki na piasku” zaśpiewała Kasia Kowalska. Lista gości jest długa (m.in. Nosowska, Rojek, Janerka, Zalewski), na szczęście hitów starczyło dla wszystkich.
Obiecujący debiut
Daniel Lozakovich, JOHANN SEBASTIAN BACH, Deutsche Grammophon
Nazwisko tego artysty warto zapamiętać, gdyż jeszcze nieraz będzie o...
Dylan po polsku
Martyna Jakubowicz, ZWYKŁY WŁÓCZĘGA, Universal Music Polska
Martyna Jakubowicz od lat pozostaje wierna swoim bluesowym korzeniom. Po twórczość Boba Dylana sięga już po raz drugi (w 2005 r. nagrała płytę „Tylko Dylan”). Tym razem nie usłyszymy znanych przebojów, lecz piosenki z początków twórczości wielkiego barda. Teksty świetnie przetłumaczone przez Andrzeja Jakubowicza, choć nie napawają optymizmem, to pozostają zaskakująco aktualne. Wciąż jednak czekamy na płytę, która przedstawi Dylana, nie tylko w ciekawym przekładzie, ale też zaskoczy muzyczną świeżością.
„Kokomo” na smyczki
The Beach Boys with the Royal Philharmonic Orchestra, Capitol Records
„Kokomo”, „California Girls”, „Here Today” czy „Good Vibrations” to piosenki, które nie tylko podbiły serca milionów...
Powrót mistrza gitary
Marcus Miller, LAID BLACK
Universal
Legenda jazzu i mistrz gitary basowej Marcus Miller powraca najnowszym albumem „Laid Black” w towarzystwie znakomitych gości. Mocą swojego głosu czaruje belgijska piosenkarka Selah Sue, jest też znakomity amerykański sekstet Take 6. Na płycie dominują, charakterystyczne dla muzyka, energetyczne, funkujące rytmy, choć nie zabrakło też miejsca dla pięknej, nastrojowej piosenki „Someone To Love”. Polscy fani Millera będą mieli wiele okazji, aby usłyszeć najnowszą płytę na żywo. Już w lipcu muzyk będzie gościem Młyn Jazz Festival w Wadowicach, a jego jesienna trasa koncertowa obejmie aż sześć polskich miast.
Następca Lennona
Father John Misty, GOD’S FAVOURITE CUSTOMER
Bella Union
Po pełnej rozmachu i szalonych pomysłów...
Hip-hop w piosence
ALBO INACZEJ 2, Alkopoligamia
Zazwyczaj to hip-hop czerpie pełnymi garściami z różnych gatunków muzycznych. Tym razem stało się inaczej – teksty polskich raperów pojawiły się w piosenkach zaśpiewanych przez jedenastu młodych wokalistów. Choć liryczna przemiana z hip-hopu nie wszystkim piosenkom wyszła na dobre, to na pewno warto wysłuchać Fismolla w utworze „Sznurowadła” z repertuaru Fisz Emade. Znakomicie wypadły też Justyna Święs („Czerwona Sukienka”) i Daria Zwiałow w rozbujanej piosence „Nic”. Płyta skomponowana przez Mariusza Obijalskiego to niepowtarzalna okazja, by zajrzeć w duszę polskiego hip-hopu bez konieczności kontaktu z rapem.
Na trudne chwile
Stanisława Celińska, MALINOWA, Musicom
Po ostatnich wokalnych popisach Tomasza Karolaka i Arkadiusza...
Courtney Barnett, TELL ME HOW YOU REALLY FEEL, Marathon Artists
Gdy giganci rock’n’rolla zamieniają struny na komputery, Courtnay Barnett twardo trwa przy swoim – tworzy świetną gitarową muzykę. Po udanym wspólnym projekcie z Kurtem Vile nadszedł czas na jej drugą solową płytę „Tell Me How You Really Feel”. Fani rocka z lat 90. będą zachwyceni. Nowy album zabrzmi chwilami równie mocno jak ówczesna grungowa czołówka z Seattle, a czasem, jak w zgrabnej piosence „Need a Little Time”, zagra jak Sheryl Crow. Płytę Barnett z powodzeniem można zarezerwować na poranną podróż do pracy, jej energia i dobre samopoczucie zaraża już od pierwszych dźwięków.
Pärt w pigułce
[4/5 gwiazdek]
NFM Wrocław Philharmonic Tõnu Kaljuste, ARVO PÄRT THE SYMPHONIES, ECM
Pierwszą symfonię Arvo Pärt...
Z garażu w kosmos
Arctic Monkeys, TRANQUILITY BASE HOTEL & CASINO, Domino Records
Grupa nastolatków z Arctic Monkeys zadebiutowała w 2006 r. muzyką, której proste rockandrollowe brzmienie zdobyło serca słuchaczy na całym świecie. Dzisiaj panowie są już po trzydziestce i mają w dorobku pięć udanych albumów. Na najnowszym krążku „Tranquility Base Hotel & Casino” muzycy zgotowali fanom ogromną niespodziankę. Zamiast garażowego brzmienia gitar usłyszymy pianino i syntezatory, a hałaśliwe przeboje zmieniły się w liryczne piosenki. Wokalista Alex Turner z perspektywy kosmosu ciekawie i zabawnie wyśpiewuje o naszych ziemskich przywarach. Trzeba przyznać, że lot w przestworza wyszedł grupie na dobre.
Wyzwanie na wiolonczelę
Anna Wróbel, TUTTI CAPRICCI DEL SIGNOR PIATTI, DUX...
Nowe życie piosenki
Jono McCleery, SEEDS OF A DANDELION, Ninja Tune
„Seeds Of A Dandelion” to zbiór niezwykle ciekawych interpretacji piosenek, m.in. Beyoncé, Billy Holliday czy Tima Buckley’a w wykonaniu brytyjskiego barda Jono McCleery’ego. Niezwykła barwa jego głosu pięknie wybrzmiewa w oszczędnych, gitarowych aranżacjach, których nastrój potęguje jeszcze obecność kwartetu smyczkowego. Warto sięgnąć choćby po doskonale znane z repertuaru Davida Bowiego „Wild Is The Wind”, aby przekonać się, jak niejednokrotnie osłuchane już piosenki nabierają nowego wyrazu w autorskich wykonaniach McCleery’ego.
Powrót notatników
Max Richter, THE BLUE NOTEBOOKS, Deutsche Grammophon
Max Richter w sposób fenomenalny łączy muzykę klasyczną z poezją i elektroniką. Jednym z ważniejszych...
Nauka uśmiechu
Willie Nelson, LAST MAN STANDING, Sony Music
Nowym albumem „Last Man Standing” Willie Nelson celebruje swoje 85. urodziny. Kto by się jednak domyślił wieku artysty, słuchając jego niezmiennego głosu! Na krążku gwiazdy muzyki country znajdziemy aż 11 utworów, wśród nich przebojowy „Me and You” oraz uroczą balladę „Something You Get Through”. Oprócz doskonałej muzyki, humor poprawią nam też znakomite słowa. Dystansu do siebie i czerpania radości z życia mógłby muzykowi pozazdrościć niejeden młodzieniec. Jak sam bowiem dowcipnie śpiewa, „lepiej mieć nieświeży oddech, niż nie mieć go wcale”.
Gra skojarzeń
Mateusz Franczak, NIGHT-NIGHT, Too Many Fireworks
Grał z zespołem „Daktari” oraz „HOW HOW”, ale to jego solowa muzyka sprawia, że czas staje w miejscu. Na swojej...
Hity kurortu
Sting&Shaggy, 44/876, Universal
Jeśli ktoś nie wie, kim jest Shaggy, powinien wrócić pamięcią do połowy lat 90. i odświeżyć sobie hit ówczesnych dyskotek „Boombasitc”. Wspólna płyta ze Stingiem to dla Shaggy’ego wymarzona szansa, by świat znów o nim usłyszał. Ciekawsze jest jednak to, co skłoniło Stinga do udziału w tak dziwnym projekcie. Zderzenie radosnych, jamajskich rytmów z wrażliwością ekslidera The Police bywa w odbiorze bolesne. Piosenkę „Don’t Make Me Wait” usłyszymy być może nieraz w nadmorskich kurortach. Znaczna część fanów Stinga nie będzie jednak zachwycona.
Podróż na Planetę B
Bokka, LIFE ON PLANET B, PIAS
Choć od ich premierowego krążka upłynęło pięć lat, wciąż nie wiemy, kim są. BOKKA to najbardziej tajemniczy polski zespół. Jego wizerunek jest...
Krzysztof Komeda, PEOPLE MEET AND SWEET MUSIC FILLS THE HEART, Gad Records
Wydawnictwo GAD Records przygotowało nie lada gratkę dla miłośników kina, winyli i najwyższej próby jazzu. Oto na czarnej płycie ukazała się muzyka do filmu „People Meet and Sweet Music Fills the Heart”. Film, ze względu na zbyt namiętne sceny, nigdy nie zagościł w polskich kinach. Mniejsza jednak o fabułę, miłosne przygody bohaterów schodzą bowiem na drugi plan przy towarzyszącej im znakomitej muzyce Krzysztofa Komedy. Po powolnych dźwiękach fortepianu („Czołówka”), dołączają instrumenty perkusyjne i wokale („Rio”) zamieniając uroczą melancholię w pełną życia bossa novę.
Z przyjaźni i uwielbienia
Martha Argerich & Sergei Babayan, PROKOFIEV FOR TWO, Deutsche Grammophon
„Ten album zrodził się z mojej miłości...
Powrót i radość
Keith Jarret, Gary Peacock, Jack DeJohnette, AFTER THE FALL, ECM
Popularne standardy muzyki jazzowej usłyszymy na wydanym właśnie albumie Keitha Jarreta. Choć płyta jest nowa, to zawiera zapis koncertu w Newark sprzed 20 lat. Występ jest jednak szczególny, Jarret po kilkuletniej chorobie wraca na scenę. Jest w dobrej formie i we wspaniałym towarzystwie kontrabasisty Gary’ego Peacocka oraz perkusisty Jacka DeJohnette’a. Gdy delikatne dźwięki fortepianu zamykają „When I Fall In Love”, chciałoby się, aby ta chwila wciąż trwała. Podobnie musi odczuwać publiczność, nagradzając muzyków gromkimi brawami. Mistrz Jarret także nie kryje radości, podśpiewując znad klawiatury w charakterystyczny dla siebie sposób .
Ludowe inspiracje
Wojciech Pyrć, EKIER SZYMANOWSKI, DUX...
Budzenie wiosny
[4/6 gwiazdek]
Karolina Beimcik, ZORYA, Multiculti Project
Kołysanki, leśne utwory miłosne oraz weśnianki, czyli obrzędowe pieśni śpiewane na początek wiosny, usłyszymy na najnowszej płycie wokalistki i skrzypaczki Karoliny Beimcik. Album „Zorya” to efekt nie tylko muzycznych, lecz także etnograficznych zainteresowań artystki. Jest jazzowym odczytaniem muzyki kurpiowskiej i łemkowskiej. Głos Karoliny Beimcik brzmi równie pięknie solo („Chmiel”), jak i w towarzystwie wybitnych muzyków jazzowych, m.in. gitarzysty Rafała Sarneckiego oraz perkusisty Michała Miśkiewicza znanego z Simple Acustic Trio.
Magiczne piosenki
[4/6 gwiazdek]
Rycerzyki, KALARNALI, Thin Man Records
Jeśli ktoś chciałby powitać wiosnę w bardziej bajkowej scenerii, musi posłuchać „Kalarnali”,...
Jazz zamieszkał w Londynie
WE OUT HERE, Brownswood Recordings
Słuchając albumu „We Out Here”, trudno nie oprzeć się wrażeniu, że wszystko, co w jazzie najbardziej żywe, przeniosło się do Londynu. To właśnie w tym mieście podczas trzydniowej sesji nagraniowej spotkali się przedstawiciele młodej sceny jazzowej. Efekt spotkania jest oszałamiający. Pełne emocji, niczym nieograniczone dźwięki saksofonu Shabaki Hutchingsa, elektrycznej gitary Mansura Browna z zespołu Triforce czy rozkołysany „Abusey Junction” w wykonaniu Kokoroko z pięknymi partiami wokalnymi – każdy z utworów wart jest oddzielnego odkrycia.
Sample i Dostojewski
Igor Boxx, FYODOR, Universal Music Polska
Mroczna muzyka elektroniczna miesza się z prawosławnym chórem, klubowe rytmy poprzedzają liczne odwołania do...
Recepta na szczęście
David Byrne, AMERICAN UTOPIA, Nonesuch Records
„American Utopia” to pierwszy solowy krążek Davida Byrna od wielu lat. „Każdy dzień jest cudem” – tak jak tytuł jednej z piosenek zdaje się brzmieć motto całego albumu, a jego dźwięki często sięgają czasów Talking Heads, którego Byrne był liderem. Śpiewa o poszukiwaniu szczęścia, zachęcając do spojrzenia na siebie z dystansem, choćby z perspektywy psa („Dog’s Mind”). „Jesteśmy w tym życiu tylko turystami, tylko turystami, choć widok jest ciekawy” – głosi w jednym z najbardziej przebojowych momentów na płycie. Usłyszymy go latem na gdyńskim Openerze.
Jazzowe oberki
Odpoczno, ODPOCZNO, Audio Cave
Jak połączyć muzykę ludową z jazzem i elektroniką? Najlepiej tak, jak zrobił to zespół Odpoczno na swojej debiutanckiej...
Rap i pieluchy
Kamil Pivot, TATO HEMINGWAY, Kamil Pivot
Wreszcie ktoś skutecznie spuścił powietrze z nadętego polskiego hip-hopu, kierując go tam, gdzie miał być – bliżej ludzi. Tytuł albumu („Tato Hemingway”) to ewidentne nawiązanie i lekki żart z popularnego rapera Taco Hemingwaya. Choć muzycznie pozostawia wiele do życzenia, siła albumu tkwi w tekstach. Kamil Pivot z dystansem i dowcipem opowiada o trudach współczesnego rodzicielstwa. Po gangsta rapie przyszedł czas na „tato rap”. Zamiast przemocy, wulgaryzmów, limuzyn i narkotyków, wreszcie prawdziwe wyzwania – pieluchy, bajki oraz wczesne pobudki. Pół godziny z rapującym tatą to w sam raz, by rozbawiło, a nie zdążyło zmęczyć.
Wieczorny relaks
Mathias Eick, RAVENSBURG, ECM
Multiinstrumentalista Mathias Eick to postać wszechobecna...