Marek Kalinowski
Spotkanie z Mistrzem
[4/6 gwiazdek]
Piotr Baron Quintet, WODECKI JAZZ, Polskie Radio
W drugą rocznicę śmierci Zbigniewa Wodeckiego ukazała się płyta z jazzowymi aranżacjami jego niezwykłych piosenek. Autorem projektu jest aranżer i świetny saksofonista Piotr Baron, towarzyszą mu równie znakomici muzycy, m.in. znany ostatnio z tria Kuby Więcka Łukasz Żyta. Na krążku usłyszymy instrumentalną wersję przeboju „Zacznij od Bacha”, a także niespodziankę – „Lubię wracać tam gdzie byłem” w wykonaniu lidera Zakopower Sebastiana Karpiela-Bułecki. To, co Mistrzowi przychodziło z naturalną lekkością, Bułecce sprawia już niemało wysiłku. Mimo to album wart jest Państwa uwagi.
W stronę tańca
[4/6 gwiazdek]
Yeasayer, EROTIC RERUNS, Yeasayer Records
Nowojorczycy z zespołu Yeasayer, po...
Z pazurem
(5/6 gwiazdek)
Mazolewski, Porter, PHILOSOPHIA, Agora
Wygląda na to, że wreszcie John Porter znalazł pokrewną muzycznie duszę. Zamieszkały od 40 lat w Polsce Walijczyk zaczynał swoją karierę od pierwszych nagrań Maanamu, by stworzyć legendarny Porter Band. Od czasów akustycznych nagrań z Anitą Lipnicką dobra passa niestety omijała artystę. Teraz, w duecie z jazzowym wirtuozem Wojciechem Mazolewskim, powraca z mocnym rock’n’rollowym pazurem. Posłuchajcie „Don’t Ask Me Questions” – piosenka aż eksploduje energią, a „Nothing Makes Sense” to pewniak na przebój. Jedyny minus należy się za balladę „Strangers”, gdzie wokalista usiłuje udawać Nicka Cave’a. Porter brzmi zdecydowanie lepiej tam, gdzie jest sobą.
Ukryte emocje
(5/6 gwiazdek)
Lise Davidsen. Philharmonia. Salonen,...
Ocieplanie wizerunku
[4/6 gwiazdek]
The National, I AM EASY TO FIND, 4AD
Wielbiciele zadziornych gitar zza oceanu mogą poczuć się nieco zawiedzeni. Załoga The National postanowiła bowiem nieoczekiwanie ocieplić swój wizerunek. Smyczki, syntezatory, orkiestra – mało tu miejsca na surowość dźwięków. Nawet baryton Matta Berningera nie brzmi już tak posępnie jak na wcześniejszych płytach. Wszystko za sprawą licznie goszczących na płycie wokalistek. Wśród nich wystąpiły Gail Ann Dorsey – basistka z zespołu Davida Bowiego – oraz irlandzka artystka Lisa Hannigan. Ciekawe, w jakim składzie muzykom uda się dojechać na listopadowy koncert w Warszawie.
W podróży z altówką
[5/6 gwiazdek]
Michał Zaborski Quartet, FEELING EARTH, Hevhetia
Altowiolista Michał Zaborski, znany z wielokrotnie...
Inspirowane smokami
(4/6 gwiazdek)
FOR THE THRONE, Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones, Columbia Records
Komu trudno rozstać się z serialową sagą „Gra o Tron”, być może znajdzie pocieszenie w muzyce. Płyta ukazuje się w czasie trwania ostatniego sezonu telewizyjnej przygody. Uwaga, na krążku nie znajdziemy jednak wielu utworów z serialu, lecz jedynie te inspirowane obrazem – a to zasadnicza różnica. Mimo że zabrakło znanej z filmu piosenki zespołu Florence and the Machine, to nowe utwory przygotowało wielu świetnych wykonawców. Są więc m.in. przedstawiciele amerykańskiej sceny folkowej The Luminers oraz Mumford and Sons, rockowcy z The National, Travis Scott, a także gwiazda hiszpańskiej sceny pop – Rosalía.
Wiosenne rytmy
(5/6 gwiazdek)
Mitch & Mitch, FRISCO...
Pożegnanie
[3/6 gwiazdek]
The Cranberries, IN THE END, BMG
To już niestety koniec. Przed nami ostatni album święcącego triumfy w latach 90. zespołu The Cranberries. Gdy w zeszłym roku muzycy pracowali nad nowymi piosenkami, nadeszła dramatyczna wiadomość o śmierci wokalistki Dolores O’Riordan. Artystka zdążyła nagrać większość linii wokalnych, a zarejestrowany materiał trafia teraz w ręce fanów. „In the End” to zaledwie zarys kolejnej, wspaniałej płyty The Cranberries, która już nigdy nie powstanie. Mocny, ciepły głos O’Riordan śpiewającej refren przebojowego „Catch Me If You Can” szczególnie ściska za serce.
W masce Dylana
[4/6 gwiazdek]
Kevin Morby, OH MY GOD, Dead Oceans
Po zeszłorocznej płycie „City Hall”, będącej swoistą laurką dla Nowego Jorku, tytuł najnowszej płyty...
Z bluesem do twarzy
[4/6 gwiazdek]
Mrozu, AURA, My Music
Słuchając kolejnej płyty wrocławskiego wokalisty Łukasza Mroza, aż trudno uwierzyć, że jeszcze niedawno w dyskotekach rozbrzmiewał jego hit „Miliony monet”. Na szczęście Mrozu porzucił ugładzone popowe dźwięki na rzecz rasowego bluesa, z którym, trzeba przyznać, znacznie lepiej mu do twarzy. Najnowsza płyta „Aura” jest tego najlepszym dowodem. Rockandrollowa fala porywa w piosence „System”, gitarowe riffy kołyszą w „Chcę do ciebie wrócić”, a gangstersko-miłosne opowieści urzekają klimatem. Fani energii Tomasza Organka i skali głosu Krzysztofa Zalewskiego poczują się doskonale.
Niespodzianka
[5/6 gwiazdek]
Beyoncé, HOMECOMING: THE LIVE ALBUM
W oczekiwaniu na kolejny studyjny album gwiazdy muzyki pop Beyoncé, do rąk fanów...
Wszystkie smaki jazzu
[5/6 gwiazdek]
Kuba Więcek Trio, MULTITASKING, Polish Jazz
Saksofonista Kuba Więcek ma zaledwie 28 lat, a jego nowa płyta „Multitasking” to już drugi album, który ukazuje się w prestiżowej serii Polish Jazz. Na poprzedniej płycie dominowały brzmienia akustyczne, teraz przyszedł czas na eksperymenty. Obok saksofonu, perkusji i gitary basowej pojawiły się również syntezatory i elektronika. W utworze „Jazz Robots” do tria na chwilę dołącza znakomity pianista Marcin Masecki. Płyta uwodzi nie tylko świetnym brzmieniem ale też wciągającymi melodiami. „Tacos in LA”, „Jazz Masala”, „SUGARboost” – ciekawe, czy miłośnicy kulinariów odnajdą w tych utworach dodatkowe smaki.
Na udany wieczór
[3/6 gwiazdek]
Norah Jones, BEGIN AGAIN, Universal
Zapewne wszyscy pamiętamy...
Na początek
[5/6 gwiazdek]
Lang lang, PIANO BOOK, Deutsche Grammophon
Lang Lang to chiński pianista, którego popularność znacznie wykroczyła poza odbiorców związanych z muzyką klasyczną. Nic dziwnego, występował przecież razem z takimi gwiazdami popkultury jak Pharrell Williams czy Metallica. Najnowszym dwupłytowym albumem „Piano Book” zabiera nas w podróż w krainę swoich dawnych inspiracji. Album skierowany jest w stronę bardzo szerokiego odbiorcy. Obok znanych utworów Bacha, Beethovena i Debussy’ego, na płycie usłyszymy także współczesne dzieła Maxa Richtera, muzykę z filmowej Amelii oraz wiele miniatur ludowych z różnych zakątków świata. Doskonała płyta dla młodych słuchaczy, zachęcająca do rozpoczęcia przygody z muzyką klasyczną.
W cyrku
[3/6 gwiazdek]
Cyrk Deriglasoff,...
Wzruszające spotkanie
[5/6 gwiazdek]
Henryk Górecki, SYMPHONY NO.3, Domino
Symfonia pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego to jedno z najgłośniejszych na świecie dzieł polskiej muzyki współczesnej. Najnowsze wydawnictwo jest zaś obowiązkowe, oto III Symfonia ukazuje się w ciekawej interpretacji muzyków Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod batutą Krzysztofa Pendereckiego. Do nagrań zaproszono dawno niesłyszaną wokalistkę trip hopowego zespołu Portishead, Beth Gibbons. Trudno o większe zaskoczenie, gdyż artystka nie mając wcześniej styczności z językiem polskim, lekko drżącym głosem, przejmująco śpiewa słowa zapisane w gestapowskiej katowni przez Helenę Błażusiakównę.
Ulubione składanki
[5/6 gwiazdek]
Floating Points, LATE NIGHT TALES, Late Night Tales
Kto z...
Zastrzyk energii
[6/6 gwiazdek]
The Comet Is Coming, TRUST IN THE LIFEFORCE OF THE DEEP MYSTERY, Impulse!
Znowu Shabaka Hutchings – można by napisać, gdyż ten genialny brytyjski saksofonista co chwila pojawia się w najróżniejszych składach, otwierając miłośników jazzu na kolejne muzyczne obszary. The Comet Is Coming tworzy zaledwie trzech muzyków. Saksofon, syntezatory i perkusja w pełni jednak wystarczają, by wypełnić przestrzeń iście punkową energią. Za sprawą gościnnego udziału poetki Kate Tempest, wśród porywających rytmów jest również czas na chwilę refleksji. Grupa odwiedzi Polskę już w sierpniu w ramach katowickiego Off Festivalu. Warto doświadczyć mocy ich muzyki na żywo.
Na wieczór
[4/6 gwiazdek]
Krystyna Stańko, AQUARIUS, Universal
Po płycie The Comet Is Coming nie...
Ze snów i wspomnień
[5/6 gwiazdek]
RGG, MEMENTO, Polskie Nagrania
Trio RGG w pełni zasłużenie wydaje najnowszą płytę w legendarnej serii Polish Jazz, stawiając ją u boku takich dzieł jak „Astigmatic” Krzysztofa Komedy czy „Music for K” Tomasza Stańki. „Memento” to zbiór gromadzonych latami pomysłów i kompozycji, które dopiero teraz wychodzą na światło dzienne. Jak to zwykle ze wspomnieniami bywa, jest delikatnie i klimatycznie („Monachium”), a także urzekająco melodyjnie („Elleve”). Z zadumy wyrywają wybuchy dźwięków („Furiant”), by znów wyciszyć nas w nastrojowym „We śnie”. Utwór ten, niczym prawdziwy sen, kończy się dość nieoczekiwanie, zostawiając jeszcze niedosyt wrażeń.
Powrót po latach
[3/6 gwiazdek]
The Cinematic Orchestra, TO BELIEVE, Ninja Tune
Brytyjski zespół The...
Północny azyl
[4/6 gwiazdek]
Daria Zawiałow, HELSINKI, Sony Music
Od świetnego i hojnie nagradzanego debiutu Darii Zawiałow upłynęły już dwa lata. Nowa płyta „Helsinki” jest nie tylko równie przebojowa, ale też bardziej zróżnicowana brzmieniowo. Elektropopowe tło teraz jeszcze mocniej przecinają gitarowe dźwięki. Odpoczynek od ostrych syntezatorów przynoszą delikatnie rozkołysane, akustyczne „Zbrodnie Ikara” oraz równie nastrojowe „Płynne szczęście”. Muzyce towarzyszą gorzkie, czasem wykrzyczane słowa, na które artystka ma jednak antidotum. Są nim schowane w zanadrzu, tytułowe „Helsinki”, będące krainą marzeń i upragnionym azylem.
Pieśni Powstania Wielkopolskiego
[5/6 gwiazdek]
SYMFONIA WIELKOPOLSKA 1918. PIEŚNI POWSTAŃCZE, DUX
Monumentalne dzieło Marka Sewena „Symfonia...
Twardziele z podwórka
Sokół, WOJTEK SOKÓŁ, Prosto
[2/6 gwiazdek]
Aby sprawdzić, co słychać w polskim rapie, sięgnijmy po solową płytę weterana gatunku – Wojtka Sokoła. „Mam czterdzieści lat, jestem mężczyzną. Nowy hip-hop to pluszowy człowiek z blizną” – próbuje dystansować się od rapującej młodzieży, zapraszając równocześnie do nagrań idola nastolatków Taco Hemingwaya. W tym muzycznym wyścigu o najtwardszego chłopaka z podwórka, jest to zresztą jeden z nielicznych tekstów, które dają się zacytować. W pamięci zostaje zaś przyjemnie wmontowany refren z głosem Andrzeja Zauchy w miłosnej historii „Pomyłka”.
Kontynuacja dzieła
[5/6 gwiazdek]
Maurizio Pollini, Chopin, Deutsche Grammophon
Włoski pianista Maurizio Pollini w 1959 roku otrzymał dyplom mediolańskiego konserwatorium, a...
Moniuszko na jazzowo
[4/6 gwiazdek]
Włodek Pawlik Trio, PAWLIK/MONIUSZKO. POLISH JAZZ, Pawlik Relations
Znamy już dziesiątki płyt z jazzowymi interpretacjami utworów Chopina, Szymanowskiego czy Paderewskiego. Twórczość Stanisława Moniuszki długo czekała na swoją kolej. Tymczasem Włodek Pawlik udowadnia, że melodyjna muzyka ojca polskiej opery narodowej jest niemal stworzona do współczesnych improwizacji. Dla fanów talentu Pawlika album raczej nie jest zaskoczeniem. Utwory z repertuaru Moniuszki pojawiały się już wcześniej na koncertach jazzmana. Na płycie nie mogło zabraknąć najbardziej znanych kompozycji, są zatem „Prząśniczka”, „Znasz li ten kraj”, a nawet aria „Ten zegar stary”.
Krótka historia pieśni
[4/6 gwiazdek]
Szymon Komasa, POLISH LOVE STORY, Warner Classics
Utwory...
Ukojenie
[4/6 gwiazdek]
Yann Tiersen, ALL, Mute Records
Yann Tiersen kojarzony jest głównie jako autor znakomitej ścieżki dźwiękowej do filmowej „Amelii”. Tymczasem mamy do czynienia z niezwykle wszechstronnym kompozytorem, którego twórczość rozciąga się od mocnych rockowych dźwięków po muzykę klasyczną. Najnowszy krążek „All” unika jednak ciężkiego brzmienia. Delikatne dźwięki pianina, skrzypiec i odgłosy przeniesione prosto z natury przynoszą za to prawdziwe ukojenie. Przyjemność sprawia zarówno dobiegający w tle śpiew ptaków, jak i udział ciekawych gości, m.in. szwedzkiej piosenkarki Anny von Hausswolff czy francuskiego barda Deneza Prigenta.
Londyńska tuba
[5/6 gwiazdek]
Theon Cross, FYAH, Gearbox Records
Londyńska scena jazzowa wciąż tętni życiem, niemal co chwila...
Spotkanie mistrzów
[6/6 gwiazdek]
Rafał Blechacz, Bomsori Kim, FAURÉ, DEBUSSY, SZYMANOWSKI, CHOPIN, Deutsche Grammophon
Zarówno Rafał Blechacz, jak i Bomsori Kim są doskonale znani polskiej publiczności z konkursów muzycznych. Emocji towarzyszących nam podczas pamiętnego Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku przypominać nie trzeba. Nie mniejsze wrażenia były jednak obecne trzy lata temu, w trakcie występu koreańskiej skrzypaczki Bomsori Kim w finale Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Na wspólnej płycie sięgają po repertuar polskich i francuskich kompozytorów. Trzeba koniecznie wysłuchać mistrzowskiego wykonania Sonaty g-moll Claude’a Debussy’ego, a także niezwykłego finału – Nokturnu cis-moll Chopina w opracowaniu na fortepian i skrzypce.
Wspólnymi siłami
[3/6...
Zaskoczenia
[gwiazdki 2/6]
Stanisław Soyka, MUZYKA I SŁOWA STANISŁAW SOYKA, Universal
Wiele zaskoczeń przynosi nowa płyta Stanisława Soyki. Na długo oczekiwanym, autorskim projekcie fortepian został wyparty przez delikatne, gitarowe i niestety nużące rhythmandbluesowe brzmienia. Co gorsza, nie jest to jedyna zmiana. Nowej muzyce towarzyszą słowa wypełnione mało odkrywczymi obserwacjami, że dzieci dorastają, a każdy dzień jest ważny. Najciekawszy moment albumu pojawia się wraz z dźwiękami fortepianu w piosence „Wielka Rzeka”, gdzie powraca przestrzeń na muzykę i słowa. Niestety, jest to ostatni z jedenastu utworów.
Krok w przyszłość
[5/6 gwiazdek]
MŁODZI KOMPOZYTORZY WARSZAWSCY, Chopin University Press
Mimo młodego wieku mają już liczne nagrody i nieograniczoną wyobraźnię....
Niewiadome
[5/6 gwiazdek]
Misia Furtak, CO PRZYJDZIE?, Agora
Bez perkusji, hałasu i pośpiechu, „Co przyjdzie” to nowy solowy album Michaliny Furtak. Pojedyncze dźwięki fortepianu, syntezator, czasem smyczki i gitara budują zaskakująco przestrzenny, spowity melancholią świat. W słowach zaś same niewiadome. Choć nie wieje tu optymizmem, a czasem jest nawet trochę strasznie, to jak zapewnia autorka w jednej z piosenek – „skończy się”. „Co przyjdzie?”, do końca nie wiadomo, można jednak przyjąć, że nie zostajemy bez cienia nadziei. Najważniejsze, że do rozwiązywania tych zagadek i nasycenia niezwykłym dźwiękiem powraca się z przyjemnością.
Z Oscarami w tle
[4/6 gwiazdek]
ROMA, Motion Picture Soundtrack, Sony Music
Trudno o lepszą rekomendację dla filmu niż jedenaście nominacji do...
Baśnie z pogranicza
[5/6 gwiazdek]
Babadag, ŠULINYS, Karrot Kommando
Ola Bilińska wraz ze swoim zespołem Babadag odkrywa świat mitów polsko-litewskiego pogranicza. Tradycja miesza się z nowoczesnością – niezwykłe, dawne, wielogłosowe pieśni w wykonaniu sióstr Kriščiūnaitė łączone są ze współczesną elektroniczną psychodelią. Jak zatem na baśnie przystało, czasem bywa anielsko i romantycznie, a czasem tajemniczo i mrocznie. Wszystkie, pozornie niepasujące do siebie elementy tworzą zaskakująco ciekawą mieszankę. Šulinys w języku litewskim oznacza studnię, tajemnice, które w sobie kryje, zachęcają do wielokrotnego zgłębiania.
Depresyjne plumkanie
[4/6 gwiazdek]
James Blake, ASSUME FORM, Polydor
Choć wydeptał ścieżki w londyńskich konserwatoriach, ucząc się gry na pianinie,...
Owacje i fajerwerki
[4/6 gwiazdek]
Coldplay, LIVE IN BUENOS AIRES, Parlophone
Występ w Buenos Aires zamykał trasę koncertową brytyjskiego zespołu Coldplay, podsumowującą 20-lecie działalności, a publiczności, która tego wieczoru wypełnia po brzegi Estadio Ciudad de La Plata, mogłoby pozazdrościć wielu artystów. Dziesiątki tysięcy głosów wyręczające wokalistę w przeboju „Yellow” robią wrażenie i zamieniają monotonne utwory Wyspiarzy w porywające show. Muzycy również dali z siebie wszystko. Powoli rozkręcające się „Paradise” płynnie przechodzi w nieoczekiwaną dyskotekę, a gdy na widownię wpada tysiące kolorowych balonów, zabawie i owacjom nie ma już końca.
Wielość barw
[5/6 gwiazdek]
Jan Kalinowski, Marek Szlezer, Jurek Dybał Sinfonietta Cracovia, POLISH MUSIC EXPERIENCE, Warner...
Ostatnia premiera
[6/6 gwiazdek]
GÓRECCY, Warner Classics
Zapis koncertu sprzed dwóch lat jest wspólnym dziełem wybitnej muzycznej rodziny Góreckich. Na płycie usłyszymy prawykonanie ostatniego z dzieł Henryka Mikołaja Góreckiego „Dwóch Postludiów Tristanowskich i Chorału”, dokończonego już po śmierci kompozytora przez jego syna Mikołaja. Nie jest to jednak jedyna premiera albumu. Płytę otwiera również premierowe wykonanie trzyczęściowego poematu symfonicznego „Orfeusz i Eurydyka” Mikołaja Góreckiego. Przez klimat kolejnych utworów prowadzi nas doskonała Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka. Koncert zamyka nastrojowe „Małe requiem dla pewnej Polki” z solową partią córki kompozytora, pianistki Anny Góreckiej.
Nowe flamenco
[5/6 gwiazdek]
Rosalía, EL MAL QUERER, Sony...
Koncert marzeń
[6/6 gwiazdek]
David Bowie, GLASTONBURY 2000, Warner
Był czerwiec 2000 roku, a kilkadziesiąt tysięcy fanów od kilku godzin próbowało znaleźć się jak najbliżej Pyramid stage – najważniejszej sceny muzycznego festiwalu w Glastonbury. Wreszcie zaczęło się. Najpierw solowe wejście fortepianu, potem znajome dźwięki „Wild Is the Wind” i szalona owacja, na scenę wchodzi on – David Bowie. Tego wieczoru odbył się jeden z najlepszych koncertów artysty, a jego dwugodzinne show wypełniły same przeboje, od „China Girl”, „Ashes To Ashes” po „Under Pressure”. Zapis występu, także na DVD, ukazuje się w trzecią rocznicę jego śmierci.
Ten zegar stary…
[5/6 gwiazdek]
Stanisław Moniuszko, STRASZNY DWÓR, DUX
Trudno uwierzyć, że to jedno z najważniejszych polskich dzieł operowych...
Na wspólnej kolędzie
[6/6 gwiazdek]
Wojciech Młynarski & Artyści, KOLĘDA NA CAŁY ROK, Agora
Ostatni rok był niezwykle szczęśliwy dla Jana Młynarskiego. Jego albumy „Noc w Wielkim Mieście” oraz „Fogg – Pieśniarz Warszawy” przywróciły czar przedwojennym piosenkom. Na najnowszej płycie artysta opracował zaś zbiór kolęd napisanych przez swojego tatę – Wojciecha Młynarskiego. Do projektu udało się też zaprosić śmietankę współczesnej sceny. W przepięknej, pełnej zadumy „Kolędzie dla zranionych” usłyszymy Gabę Kulkę, a w żywej „Kolędzie wędrujących” znakomitą Maniuchę Bikont. Szczególnym, niezwykle wzruszającym momentem płyty jest wspólnie zaśpiewany utwór przez syna Jana i ojca Wojciecha Młynarskiego.
Świąteczny soul
[4/6 gwiazdek]
John Legend, A LEGENDARY CHRISTMAS, Columbia
Czy...
Proste radości
[3/6 gwiazdek]
Zaz, EFFET MIROIR, Warner
Isabelle Geffroy, występująca pod pseudonimem Zaz, jest jedną z najbardziej znanych francuskich wokalistek. Jej piosenka „Je veux”, pochodząca z debiutanckiej płyty „Zaz”, z dnia na dzień podbiła serca milionów słuchaczy, przez długie tygodnie utrzymując się wysoko na radiowych listach przebojów. „Effet Miroir” to już czwarty album piosenkarki. Płyta wprawdzie nie jest tak przebojowa jak debiut sprzed ośmiu lat, Geffroy niezmiennie jednak czaruje uroczą chrypką i przepiękną, ciepłą barwą głosu. Kto szuka odpoczynku przy radosnych rytmach niezbyt skomplikowanej muzyki, znajdzie tu coś dla siebie.
Góralskie improwizacje
[5/6 gwiazdek]
Paweł Kaczmarczyk, KACZMARCZYK VS PADEREWSKI: TATRA, AAM Records
Punktem wyjścia najnowszej...
Powtarzalność
[2/6 gwiazdek]
Mark Knopfler, DOWN THE ROAD WHEREVER, Universal
Najnowsza solowa płyta lidera Dire Straits jest pozycją obowiązkową wyłącznie dla najwierniejszych fanów talentu Marka Knopflera. Album to ciąg niemiłosiernie snujących się rockowych ballad, które zlewają się w jeden długi utwór. Knopfler w piosenkach wraca do wspomnień z młodości. Ozdabia je gitarowymi solówkami jakby żywcem wyjętymi z przeboju „Sultans of Swing” z pierwszej płyty Straitsów sprzed 40 lat. Ożywienie przynoszą syntezatory i partie saksofonowe Nigela Hitchocka w „Rear View Mirror”, szkoda że dopiero na sam koniec płyty.
W koncertowym transie
[5/6 gwiazdek]
Niechęć, LIVE AT JAZZ CLUB HIPNOZA, More Music Agency
Znudzeni płytą Marka Knopflera, powinniśmy natychmiast sięgnąć po koncertowy...
Spóźnione walentynki
[3/6 gwiazdek]
Michael Bublé, LOVE, Reprise Records
Michael Bublé powraca na scenę po dwuletniej przerwie związanej z problemami rodzinnymi. Najnowszy album „Love” to interpretacje klasycznych standardów o miłości. Tak jak na poprzednich płytach Kanadyjczyka i tym razem nie zabrakło pełnych rozmachu, przesłodzonych aranżacji. Krążek otwiera nastrojowe „When I Fall In Love” z repertuaru Nat King Cole’a. Pełnię możliwości zespół pokazuje jednak w brawurowym wykonaniu „Such a Night” oraz „When You’re Smiling”. W przyszłym roku piosenkarz zawita z dwoma koncertami do Polski. Biletami warto się zainteresować już teraz, bo rozchodzą się jak świeże bułeczki.
Czarujący Mozart
[6/6 gwiazdek]
Seong-Jin Cho, MOZART, Deutsche Grammophon
Po znakomitej ubiegłorocznej...
Lekko i z tradycją
[5/6 gwiazdek]
Warszawska Orkiestra Sentymentalna, PŁYŃ WISEŁKO, Kazkada, Polskie Radio
Młodzi muzycy Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej znaleźli własny klucz do interpretacji muzycznej spuścizny dwudziestolecia. Wydana przez Polskie Radio płyta „Płyń Wisełko” powstała z myślą o setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Orkiestra z właściwą sobie lekkością, przy dźwiękach trąbki, akordeonu, mandolin i perkusji wyśpiewuje przedwojenne żołnierskie historie. Nie zabrakło także filmowych tematów z twórczości Henryka Warsa, a także autorskich kompozycji Orkiestry, stylistyką nawiązujących do dawnych pieśni.
Człowiek z lutnią
[4/6 gwiazdek]
Jozef van Wissem, WE ADORE YOU, YOU HAVE NO NAME, Consouling Sound
Jozef van Wissem jest wirtuozem gry na lutni...
Czarodziejka Faithfull
[6/6 gwiazdek]
Marianne Faithfull, NEGATIVE CAPABILITY, BMG
Historią życia Marianne Faithfull można byłoby opowiedzieć wiele burzliwych przygód muzycznej bohemy lat 60. Piosenki komponowali dla niej Stonesi, a wiersze pisał Bob Dylan. Na najnowszej płycie 70-letnia Faithfull wraca do folkowych korzeni i dawnych wspomnień. Zmęczonym, zachrypniętym głosem przypomina swój pierwszy przebój „As Tears Go By” oraz znany z repertuaru Dylana „It’s All Over Now, Baby Blue”. Od zaśpiewanej z Nickiem Cavem przepięknej ballady „The Gybsy Faerie Queen” i niezwykłej atmosfery tego albumu nie sposób się już uwolnić.
Oblicza wojny
[5/6 gwiazdek]
Sinfonia Varsovia, 39’45 VOL. 3, Warner Classics
Seria 39’45 prezentuje utwory polskich kompozytorów związane z czasem II wojny...
Rodzinnie i z pompą
[4/6 gwiazdek]
Andrea Bocelli, SI, Sugar Music
Andrea Bocelli od lat umiejętnie balansuje między muzyką klasyczną a popularną, zaś jego płyty rozchodzą się w milionowych nakładach. Jest szansa, że najnowszy krążek tego włoskiego tenora szczególnie przypadnie do gustu nastoletnim słuchaczom. W nagraniach towarzyszą bowiem artyście brytyjskie gwiazdy muzyki pop – Ed Sheeran i Dua Lipa. Wzruszająco wypadła też pieśń o rodzicielskiej więzi, którą śpiewak wykonał w duecie ze swoim 20-letnim synem Matteo Bocellim. Ich wspólne nagranie „Fall on me” możemy również usłyszeć w najnowszej, filmowej produkcji ze studia Disneya „Dziadek do orzechów”, która 2 listopada weszła na ekrany kin.
Pobudzić wyobraźnię
[5/6 gwiazdek]
Thom Yorke, SUSPIRIA, XL
W oczekiwaniu na...
Weneckie improwizacje
[gwiazdki 5/6]
Keith Jarrett, LA FENICE, ECM
Z tęsknotą wypatrujemy każdego zapisu z solowych występów Keitha Jarretta. Mistrz fortepianowej improwizacji daje nam tę frajdę zaledwie raz na kilka lat. Koncert wydany właśnie przez wytwórnię ECM odbył się w Gran Teatro La Fenice w Wenecji latem 2006 roku. Zaczyna się od nasyconych dźwiękiem kompozycji Part I i II. Po nich uwodzą delikatne, melodyjne Part IV oraz wciągające w swój bluesowy rytm Part VIII. Oprócz kompozycji Jarretta na albumie pojawił się także jazzowy standard „Stella By Starlight”, znany z wykonań m.in. Milesa Davisa, Raya Charlesa czy Elli Fitzgerald. Publiczność w absolutnej ciszy, skupiona na występie, po utworach nie szczędzi gromkiej owacji.
Bez owijania
[gwiazdki 3/6]
Katarzyna Nosowska...
Słowiańskie improwizacje
[4/6 gwiazdek]
Anna Maria Jopek & Branford Marsalis, ULOTNE, Musicom
Swoją najnowszą płytę Anna Maria Jopek nagrała wspólnie z amerykańskim saksofonistą Branfordem Marsalisem. Muzyk znany jest przede wszystkim ze współpracy ze Stingiem, a oszałamiające solo w „Englishman In New York” to właśnie jego dzieło. Tymczasem na płycie „Ulotne” z zadziwiającą lekkością podejmuje z Jopek polskie tematy ludowe. Słowiańskie motywy „W Kadzidlańskim Boru” czy „W Polu Lipeńka” okazały się świetnym punktem wyjścia do wciągających improwizacji. Utwór „Pożegnanie z Marią” to z kolei hołd oddany zmarłemu Tomaszowi Stańce. Płytę dodatkowo wzbogacają dźwięki fortepianu Marcina Wasilewskiego oraz muzycy Atom String Quartet.
Bez kaprysów
[4/6 gwiazdek]
Cat Power, WONDERER...
W kolejce po hit
[4/6 gwiazdek]
The Dumplings, RAJ, Warner
Moda na syntezatorowe brzmienia lat 80. trwa w najlepsze. Kolejnym udanym wejściem w tę konwencję jest najnowsza płyta polskiego zespołu The Dumplings. Wszechstronność i talent Justyny Święs mogliśmy niedawno podziwiać na gościnnych nagraniach z Wojciechem Mazolewskim, Voo Voo czy Fish Emade Tworzywo. Jednak to właśnie w autorskich materiałach The Dumplings wokalistka prezentuje pełną skalę swoich możliwości. Płyta „Raj” została nagrana w całości po polsku, co cieszy choćby w piosence „Deszcz”, uroczej w swojej dwuznaczności. „Tam gdzie jest nudno, ale gdzie będziemy szczęśliwi” to z kolei świetny kandydat na radiowy hit jesieni.
Abba po raz setny
[2/6 gwiazdek]
Cher, DANCING QUEEN, Warner
Dopiero co na ekranach kin...
Z archiwum Księcia
[5/6 gwiazdek]
Prince, PIANO & A MICROPHONE, Warner
Dwa lata po śmierci Prince’a Rogersa Nelsona ukazuje się nieznany dotąd zapis z jego domowego studia. Nagrania pochodzą z 1983 r. Muzyk jedynie przy akompaniamencie fortepianu śpiewa dziewięć utworów, m.in. doskonale znany z zupełnie innej wersji „Purple Rain” czy cover piosenki Jonie Mitchell „A Case Of You”. Niedoskonałości zapisu nie tylko nie przeszkadzają, lecz wręcz nadają intymny klimat tym niezwykłym nagraniom. Na płycie nie zabrakło zaś chwil sprzyjających zarówno zabawie dźwiękiem i głosem („Cold Coffe & Cocaine”), jak i okazji do wzruszeń, choćby przy przepięknym „Wednesday”.
Na stulecie niepodległości
[5/6 gwiazdek]
Radosław Sobczak, PADEREWSKI. PIANO WORKS, DUX
Trudno wyobrazić sobie...
Bez udawania
[4/6 gwiazdek]
Lenny Kravitz, RAISE VIBRATION, BMG
Długie dredy, w ręku gitara – tak w latach 90. Lenny Kravitz budował swój portret rockmana. Zwykle wychodził mu jednak zdecydowanie lżejszy repertuar, niż wynikałoby to z wizerunku scenicznego. Przeboje „I Belong To You”, czy „Fly Away” z miejsca chwytały za serce, nawet przy całej świadomości ich lekkiego kiczu. Na najnowszym, jedenastym już albumie Kravitz nie musi niczego udawać. Wystarczy posłuchać promującego płytę utworu „Low”, by przekonać się, że wciąż ma niesamowity dryg do pisania przebojów. Talentem przebija zaś wielu, większość partii instrumentalnych nagrywa samodzielnie.
Czar klasyki
[5/6 gwiazdek]
Tony Bennett & Diana Krall, LOVE IS HERE TO STAY, Verve Label Group
Jedna z najbardziej znanych...
W podróży z Beatlesem
[4/6 gwiazdek]
Paul McCartney, EGYPT STATION, Capitol
„Egypt Station” to 17. solowa płyta w dorobku Paula McCartneya. Gdyby jednak policzyć ilość projektów, w które ex-Beatles był zaangażowany (od Kanye Westa po Charlotte Gainsbourg), wyszłaby o wiele dłuższa dyskografia. Na najnowszym krążku artysta zabiera nas w godzinną muzyczną podróż, w której każda z piosenek odkrywa kolejne nieznane miejsca. Wśród nich zatrzymamy się m.in. na radosnej, akustycznej stacji „Happy With You” i zagranej z rockandrollowym pazurem, przebojowej „Who Cares”. Rewolucji nie ma, ale zgrabnymi kompozycjami 76-letni McCartney mógłby zawstydzić niejedną współczesną pop-gwiazdkę.
Czarodziej
[5/6gwiazdek]
Chilly Gonzales, SOLO PIANO III, Gentle Threat Ltd.
Po znakomitym...
W stronę popu
Madeleine Peyroux, ANTHEM, Universal Music Polska
Amerykańska wokalistka Madeleine Peyroux swoją cudowną barwą głosu hipnotyzuje słuchacza już od pierwszych sekund albumu. Jej matowy, głęboki wokal wielokrotnie budzi skojarzenia ze sposobem śpiewania Billy Holliday. Od rewelacyjnego debiutu „Dreamland” upłynęły 22 lata, a jej kolejne płyty konsekwentnie dryfują od jazzu w stronę muzyki popularnej. Talent Peyroux i ogromne doświadczenie towarzyszących jej muzyków, jak gitarzysta David Baerwald (Sheryl Crow, Joni Mitchell) czy klawiszowiec Patrick Warren (Bob Dylan, Bruce Springsteen), dają jednak gwarancję, że jest to twórczość najwyższych lotów.
Melancholia i roboty
Ólafur Arnalds, RE:MEMBER, Decca
Ofensywa muzyki islandzkiej trwa. Po tanecznych...
Przed Perfectem
Spisek, SPISEK, GAD Records
Aż 40 lat musiało minąć, aby ukazała się płyta z nagraniami jazz-rockowego zespołu Spisek. Wartość utworów zebranych przez wydawnictwo GAD Records tkwi nie tylko w ciekawych kompozycjach, ale także w wysokim kunszcie muzyków, którzy odcisnęli później olbrzymie piętno na polskiej muzyce rozrywkowej. Obok charakterystycznego głosu Krzysztofa Cugowskiego, na płycie usłyszymy również basistę Budki Suflera Mieczysława Jureckiego, perkusistę Porter Bandu Leszka Chalimoniuka oraz znanego z zespołu Perfect gitarzystę Jacka Krzaklewskiego. Tych gorących, funkujących rytmów można już słuchać na świeżo wydanej wersji winylowej.
W cieniu Arethy
Jonathan Butler, CLOSE TO YOU, Mack Avenue Records
„Close To You” to najnowsza płyta pochodzącego z Cape...
Z fajką w samolocie
Underworld & Iggy Pop, TEATIME DUB ENCOUNTERS, Caroline International
Ikona punk rocka – Iggy Pop przyzwyczaił nas do udziału w dość zaskakujących duetach, które często dawały fenomenalne płyty. Wystarczy przypomnieć wspólne nagrania z Davidem Bowie czy ścieżkę dźwiękową do „Arizona Dream”. Nowa płyta artysty, tym razem w duecie z weteranami sceny elektronicznej Underworld, nie powinna więc zaskakiwać. Niestety, nie przyniosła też niczego, co w najmniejszym stopniu zachęciłoby do ponownego odsłuchu. Monotonnym elektronicznym rytmom towarzyszy recytacja Popa, który z sentymentem wspomina czasy, gdy mógł palić w samolocie i zaczepiać stewardesy. Na szczęście to tylko cztery utwory.
Nowoczesny western
Odetta Hartman, OLD ROCKHOUNDS NEVER DIE, Northern Spy...
W imię przyjaźni
Anne-Sophie Mutter, HOMMAGE À PENDERECKI, Deutsche Grammophon
Laureatka aż czterech nagród Grammy Anne-Sophie Mutter to jedna z najbardziej utalentowanych i rozpoznawalnych skrzypaczek na świecie. Za promowanie polskiej sztuki, m.in. niezwykłe prawykonania dzieł Lutosławskiego i Pendereckiego, została w tym roku odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Z Krzysztofem Pendereckim łączy ją wieloletnia przyjaźń, a wydany właśnie dwupłytowy album „Hommage à Penderecki” to prezent na 85. urodziny kompozytora. Obok znanych już utworów „La Follia” oraz znakomitego koncertu „Metamorphosen” z udziałem London Symphony Orchestra, na płycie otrzymujemy premierowe nagranie II Sonaty na skrzypce i fortepian.
Gościnnie i nastrojowo
Jazzanova, THE POOL, Sonar...
Śladem Komedy
Jaskułke Sextet, KOMEDA RECOMPOSED, Warner Music
W tym roku twórczość Krzysztofa Komedy powraca niemal co chwilę, czy to za sprawą koncertów grupy E.A.B.S., kolejnej biografii, czy też reedycji jego muzyki filmowej. Tym razem z twórczością mistrza zmierzył się pianista Sławek Jaskułke. Album „Komeda Recomposed” powstał z okazji 50-lecia legendarnej płyty „Astigmatic”. W nagraniach można znaleźć szereg odniesień nie tylko w zapisie nutowym. Tak jak przed laty, Komeda sięgnął po pomoc debiutujących wówczas artystów Tomasza Stańko i Zbigniewa Namysłowskiego, tak Jaskułke zaprosił do współpracy młodych muzyków sceny jazzowej. Te niezwykłe, pełne energii interpretacje ukazały się w symbolicznym momencie śmierci Tomasza Stańki.
Chopin mniej znany
Dominika Zamara, CHOPIN...
Czar przedwojennej Warszawy
Młynarski–Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, FOGG. PIEŚNIARZ WARSZAWY, Muzeum Powstania Warszawskiego
Jest to już druga podróż do przedwojennej Warszawy, na którą zabiera nas duet Masecki–Młynarski, tym razem śladem twórczości Mieczysława Fogga. Współczesne, czasem dość śmiałe aranżacje Marcina Maseckiego, w najmniejszym stopniu nie odebrały klimatu piosenkom Fogga. Duża to zasługa wokalistów – śpiewaka operowego Szymona Komasy, Joanny Kulig czy Jana Młynarskiego. Miłosne ragtime’y w zestawieniu z przepięknym „Warszawo ma” w wykonaniu Barbary Kingi Majewskiej sprawią, że nad niezwykłą historią miasta znowu popłyną łzy.
Muzyka drogi
Mulatu Astatke, AFRO-LATIN SOUL, Strut Records
Mulatu Astatke to wybitny wibrafonista z Etiopii i zarazem najważniejsza...
Ukłon dla fanów
The National, BOXER. LIVE IN BRUSSELS, Sonic
The National jest jedną z ciekawszych grup na współczesnej scenie rockowej. Ich wysoką pozycję potwierdza nagroda Grammy za ubiegłoroczny album „Sleep Well Beast”. Popularność Amerykanów zaczęła się jednak znacznie wcześniej, od wydanego w 2007 roku albumu „Boxer”. Publiczność doceniła wówczas niski głos Matta Berningera oraz brzmienie gitar przywołujące chłodną atmosferę Joy Division. Po 11 latach od premiery krążka fani otrzymują nagraną w zeszłym roku jego koncertową wersję. Na nowo mogą cieszyć się takimi przebojami jak „Fake Empire”, zagranymi przez muzyków z większym bagażem doświadczeń.
Kosmiczne wyzwanie
John Powell, SOLO: A STAR WARS STORY, Walt Disney Records
Ostatnia odsłona filmowej sagi „Han Solo: Gwiezdne...
Dirty Projectors, LAMP LIT PROSE, Domino
Co się stanie, gdy połączymy soul z r&b, dorzucimy sample i elektronikę, a wszystko doprawimy jeszcze sekcją dętą i hardrockowym riffem? Odpowiedź przynosi najnowszy album nowojorskiej grupy Dirty Projectors. Obdarzony soulowym talentem wokalista David Longstreth jest też odpowiedzialny za brzmienie większości instrumentów. Awangardowe zapędy i zakręcone brzmienia zostały w porę poskromione, by swoją oryginalnością nie przysłonić udanych melodii. Rock’n’rollowe uderzenie „Zombie Conqueror”, chórki i dęciaki z „I Feel Energy”, miłosne wyznanie „You’re The One” czy rozkołysane „Blue Bird” zostaną z nami na dłużej.
Jazz i Psalm
Małgorzata Hutek, PSALMY, Malak
Pełne radości i smutków, nadziei oraz upadków, zbierają bagaż naszych doświadczeń,...
Na miłosne smutki
Kasia Kowalska, AYA, Universal
Kasia Kowalska dała się zapamiętać jako autorka kilku przebojów, m.in. „Oto co mam” i „Jak rzecz”, które w latach 90. do znudzenia rozbrzmiewały w niemal w każdej stacji radiowej. Na nowej płycie „Aya” znajdziemy rzewne piosenki o miłości, w lekkich gitarowych kompozycjach. Wszystko zaś wyśpiewane doskonale znanym zestawem słów. Jest więc „odwetu płomień”, „strzał prosto w serce”, „zbolałe serca” i oczywiście „zemsty smak”. Wakacje to także czas nowych miłości, być może po album chętnie sięgną nieszczęśliwie zakochane nastolatki. Trudno jednak powiedzieć, dlaczego miałyby wybrać akurat ten spośród tysiąca podobnych produkcji.
Nieznany Szymanowski
Marek Szlezer, SZYMANOWSKI, DUX
Marek Szlezer jest laureatem wielu prestiżowych nagród i...
O miłości z patosem
Florence and the Machine, HIGH AS HOPE, Universal Music
Potężnego głosu brytyjskiej piosenkarki Florence Welch nie da się pomylić z żadnym innym. Na najnowszej, czwartej już płycie „High as Hope” śpiewa pełne osobistych wyznań piosenki o miłości. Muzykom z zespołu towarzyszą gwiazda amerykańskiego jazzu Kamashi Washington i znany DJ Jamie xx. Szkoda, że Welch trudno się czasem powstrzymać przed nadmierną ekspresją głosu, gdyż to, co na początku zachwyca, w nadmiarze staje się nużące. Pełne patosu refreny, towarzyszące niemal każdej piosence, powodują, że płytę musimy sobie dawkować z przerwami.
Odnaleziony skarb
John Coltrane, BOTH DIRECTIONS IN ONCE: THE LOST ALBUM, Impulse!
Dla miłośników jazzu jest to nie lada sensacja. Po ponad 50 latach od śmierci mistrza...