Marek Kalinowski
Śladem Komedy
Jaskułke Sextet, KOMEDA RECOMPOSED, Warner Music
W tym roku twórczość Krzysztofa Komedy powraca niemal co chwilę, czy to za sprawą koncertów grupy E.A.B.S., kolejnej biografii, czy też reedycji jego muzyki filmowej. Tym razem z twórczością mistrza zmierzył się pianista Sławek Jaskułke. Album „Komeda Recomposed” powstał z okazji 50-lecia legendarnej płyty „Astigmatic”. W nagraniach można znaleźć szereg odniesień nie tylko w zapisie nutowym. Tak jak przed laty, Komeda sięgnął po pomoc debiutujących wówczas artystów Tomasza Stańko i Zbigniewa Namysłowskiego, tak Jaskułke zaprosił do współpracy młodych muzyków sceny jazzowej. Te niezwykłe, pełne energii interpretacje ukazały się w symbolicznym momencie śmierci Tomasza Stańki.
Chopin mniej znany
Dominika Zamara, CHOPIN...
Czar przedwojennej Warszawy
Młynarski–Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, FOGG. PIEŚNIARZ WARSZAWY, Muzeum Powstania Warszawskiego
Jest to już druga podróż do przedwojennej Warszawy, na którą zabiera nas duet Masecki–Młynarski, tym razem śladem twórczości Mieczysława Fogga. Współczesne, czasem dość śmiałe aranżacje Marcina Maseckiego, w najmniejszym stopniu nie odebrały klimatu piosenkom Fogga. Duża to zasługa wokalistów – śpiewaka operowego Szymona Komasy, Joanny Kulig czy Jana Młynarskiego. Miłosne ragtime’y w zestawieniu z przepięknym „Warszawo ma” w wykonaniu Barbary Kingi Majewskiej sprawią, że nad niezwykłą historią miasta znowu popłyną łzy.
Muzyka drogi
Mulatu Astatke, AFRO-LATIN SOUL, Strut Records
Mulatu Astatke to wybitny wibrafonista z Etiopii i zarazem najważniejsza...
Ukłon dla fanów
The National, BOXER. LIVE IN BRUSSELS, Sonic
The National jest jedną z ciekawszych grup na współczesnej scenie rockowej. Ich wysoką pozycję potwierdza nagroda Grammy za ubiegłoroczny album „Sleep Well Beast”. Popularność Amerykanów zaczęła się jednak znacznie wcześniej, od wydanego w 2007 roku albumu „Boxer”. Publiczność doceniła wówczas niski głos Matta Berningera oraz brzmienie gitar przywołujące chłodną atmosferę Joy Division. Po 11 latach od premiery krążka fani otrzymują nagraną w zeszłym roku jego koncertową wersję. Na nowo mogą cieszyć się takimi przebojami jak „Fake Empire”, zagranymi przez muzyków z większym bagażem doświadczeń.
Kosmiczne wyzwanie
John Powell, SOLO: A STAR WARS STORY, Walt Disney Records
Ostatnia odsłona filmowej sagi „Han Solo: Gwiezdne...
Dirty Projectors, LAMP LIT PROSE, Domino
Co się stanie, gdy połączymy soul z r&b, dorzucimy sample i elektronikę, a wszystko doprawimy jeszcze sekcją dętą i hardrockowym riffem? Odpowiedź przynosi najnowszy album nowojorskiej grupy Dirty Projectors. Obdarzony soulowym talentem wokalista David Longstreth jest też odpowiedzialny za brzmienie większości instrumentów. Awangardowe zapędy i zakręcone brzmienia zostały w porę poskromione, by swoją oryginalnością nie przysłonić udanych melodii. Rock’n’rollowe uderzenie „Zombie Conqueror”, chórki i dęciaki z „I Feel Energy”, miłosne wyznanie „You’re The One” czy rozkołysane „Blue Bird” zostaną z nami na dłużej.
Jazz i Psalm
Małgorzata Hutek, PSALMY, Malak
Pełne radości i smutków, nadziei oraz upadków, zbierają bagaż naszych doświadczeń,...
Na miłosne smutki
Kasia Kowalska, AYA, Universal
Kasia Kowalska dała się zapamiętać jako autorka kilku przebojów, m.in. „Oto co mam” i „Jak rzecz”, które w latach 90. do znudzenia rozbrzmiewały w niemal w każdej stacji radiowej. Na nowej płycie „Aya” znajdziemy rzewne piosenki o miłości, w lekkich gitarowych kompozycjach. Wszystko zaś wyśpiewane doskonale znanym zestawem słów. Jest więc „odwetu płomień”, „strzał prosto w serce”, „zbolałe serca” i oczywiście „zemsty smak”. Wakacje to także czas nowych miłości, być może po album chętnie sięgną nieszczęśliwie zakochane nastolatki. Trudno jednak powiedzieć, dlaczego miałyby wybrać akurat ten spośród tysiąca podobnych produkcji.
Nieznany Szymanowski
Marek Szlezer, SZYMANOWSKI, DUX
Marek Szlezer jest laureatem wielu prestiżowych nagród i...
O miłości z patosem
Florence and the Machine, HIGH AS HOPE, Universal Music
Potężnego głosu brytyjskiej piosenkarki Florence Welch nie da się pomylić z żadnym innym. Na najnowszej, czwartej już płycie „High as Hope” śpiewa pełne osobistych wyznań piosenki o miłości. Muzykom z zespołu towarzyszą gwiazda amerykańskiego jazzu Kamashi Washington i znany DJ Jamie xx. Szkoda, że Welch trudno się czasem powstrzymać przed nadmierną ekspresją głosu, gdyż to, co na początku zachwyca, w nadmiarze staje się nużące. Pełne patosu refreny, towarzyszące niemal każdej piosence, powodują, że płytę musimy sobie dawkować z przerwami.
Odnaleziony skarb
John Coltrane, BOTH DIRECTIONS IN ONCE: THE LOST ALBUM, Impulse!
Dla miłośników jazzu jest to nie lada sensacja. Po ponad 50 latach od śmierci mistrza...
Muzyczna uczta
Kamasi Washington, HEAVEN & EARTH, Young Turks
Poprzedni, trzypłytowy album „The Epic” (2015 r.) uczynił z mało znanego kalifornijskiego saksofonisty nowe objawienie jazzu. Nic zatem dziwnego, że kolejny krążek Kamasiego Washingtona „Heaven & Earth”, który właśnie się ukazał, był jedną z najbardziej oczekiwanych płyt na świecie. Artysta zaś nie szczędzi środków, by zdobyć serca słuchaczy. Na dwóch płytach usłyszymy chór, rozbudowaną orkiestrę, porywające solówki instrumentalne, a do tego fantastyczne piosenki. Warto dać się zaprosić na tę muzyczną ucztę.
Pierwsza para popu
The Carters, EVERYTHING IS LOVE, Roc Nation
Śmiało można ich nazwać pierwszą parą show biznesu. Ona – Beyoncé, królowa muzyki pop, on – Jay-Z, idol nastolatków zasłuchanych w rapie....
Vademecum skauta
Lady Pank i Goście, LP1, Rock House
Mija właśnie 35 lat od wydania pierwszej płyty zespołu Lady Pank. Otwierający ją przebój „Mniej niż zero” od razu wskoczył na pierwsze miejsce list przebojów, dyskwalifikując zarówno rodzimy Maanam, jak i popularnego Mike’a Oldfielda. Zespół postanowił przypomnieć o swoich pierwszych przebojach, nagrywając ją ponownie, tym razem z udziałem zaproszonych wokalistów. „Kryzysową narzeczoną” usłyszymy w wykonaniu Tomasza Organka, a „Zamki na piasku” zaśpiewała Kasia Kowalska. Lista gości jest długa (m.in. Nosowska, Rojek, Janerka, Zalewski), na szczęście hitów starczyło dla wszystkich.
Obiecujący debiut
Daniel Lozakovich, JOHANN SEBASTIAN BACH, Deutsche Grammophon
Nazwisko tego artysty warto zapamiętać, gdyż jeszcze nieraz będzie o...
Dylan po polsku
Martyna Jakubowicz, ZWYKŁY WŁÓCZĘGA, Universal Music Polska
Martyna Jakubowicz od lat pozostaje wierna swoim bluesowym korzeniom. Po twórczość Boba Dylana sięga już po raz drugi (w 2005 r. nagrała płytę „Tylko Dylan”). Tym razem nie usłyszymy znanych przebojów, lecz piosenki z początków twórczości wielkiego barda. Teksty świetnie przetłumaczone przez Andrzeja Jakubowicza, choć nie napawają optymizmem, to pozostają zaskakująco aktualne. Wciąż jednak czekamy na płytę, która przedstawi Dylana, nie tylko w ciekawym przekładzie, ale też zaskoczy muzyczną świeżością.
„Kokomo” na smyczki
The Beach Boys with the Royal Philharmonic Orchestra, Capitol Records
„Kokomo”, „California Girls”, „Here Today” czy „Good Vibrations” to piosenki, które nie tylko podbiły serca milionów...
Powrót mistrza gitary
Marcus Miller, LAID BLACK
Universal
Legenda jazzu i mistrz gitary basowej Marcus Miller powraca najnowszym albumem „Laid Black” w towarzystwie znakomitych gości. Mocą swojego głosu czaruje belgijska piosenkarka Selah Sue, jest też znakomity amerykański sekstet Take 6. Na płycie dominują, charakterystyczne dla muzyka, energetyczne, funkujące rytmy, choć nie zabrakło też miejsca dla pięknej, nastrojowej piosenki „Someone To Love”. Polscy fani Millera będą mieli wiele okazji, aby usłyszeć najnowszą płytę na żywo. Już w lipcu muzyk będzie gościem Młyn Jazz Festival w Wadowicach, a jego jesienna trasa koncertowa obejmie aż sześć polskich miast.
Następca Lennona
Father John Misty, GOD’S FAVOURITE CUSTOMER
Bella Union
Po pełnej rozmachu i szalonych pomysłów...
Hip-hop w piosence
ALBO INACZEJ 2, Alkopoligamia
Zazwyczaj to hip-hop czerpie pełnymi garściami z różnych gatunków muzycznych. Tym razem stało się inaczej – teksty polskich raperów pojawiły się w piosenkach zaśpiewanych przez jedenastu młodych wokalistów. Choć liryczna przemiana z hip-hopu nie wszystkim piosenkom wyszła na dobre, to na pewno warto wysłuchać Fismolla w utworze „Sznurowadła” z repertuaru Fisz Emade. Znakomicie wypadły też Justyna Święs („Czerwona Sukienka”) i Daria Zwiałow w rozbujanej piosence „Nic”. Płyta skomponowana przez Mariusza Obijalskiego to niepowtarzalna okazja, by zajrzeć w duszę polskiego hip-hopu bez konieczności kontaktu z rapem.
Na trudne chwile
Stanisława Celińska, MALINOWA, Musicom
Po ostatnich wokalnych popisach Tomasza Karolaka i Arkadiusza...
Courtney Barnett, TELL ME HOW YOU REALLY FEEL, Marathon Artists
Gdy giganci rock’n’rolla zamieniają struny na komputery, Courtnay Barnett twardo trwa przy swoim – tworzy świetną gitarową muzykę. Po udanym wspólnym projekcie z Kurtem Vile nadszedł czas na jej drugą solową płytę „Tell Me How You Really Feel”. Fani rocka z lat 90. będą zachwyceni. Nowy album zabrzmi chwilami równie mocno jak ówczesna grungowa czołówka z Seattle, a czasem, jak w zgrabnej piosence „Need a Little Time”, zagra jak Sheryl Crow. Płytę Barnett z powodzeniem można zarezerwować na poranną podróż do pracy, jej energia i dobre samopoczucie zaraża już od pierwszych dźwięków.
Pärt w pigułce
[4/5 gwiazdek]
NFM Wrocław Philharmonic Tõnu Kaljuste, ARVO PÄRT THE SYMPHONIES, ECM
Pierwszą symfonię Arvo Pärt...
Z garażu w kosmos
Arctic Monkeys, TRANQUILITY BASE HOTEL & CASINO, Domino Records
Grupa nastolatków z Arctic Monkeys zadebiutowała w 2006 r. muzyką, której proste rockandrollowe brzmienie zdobyło serca słuchaczy na całym świecie. Dzisiaj panowie są już po trzydziestce i mają w dorobku pięć udanych albumów. Na najnowszym krążku „Tranquility Base Hotel & Casino” muzycy zgotowali fanom ogromną niespodziankę. Zamiast garażowego brzmienia gitar usłyszymy pianino i syntezatory, a hałaśliwe przeboje zmieniły się w liryczne piosenki. Wokalista Alex Turner z perspektywy kosmosu ciekawie i zabawnie wyśpiewuje o naszych ziemskich przywarach. Trzeba przyznać, że lot w przestworza wyszedł grupie na dobre.
Wyzwanie na wiolonczelę
Anna Wróbel, TUTTI CAPRICCI DEL SIGNOR PIATTI, DUX...
Nowe życie piosenki
Jono McCleery, SEEDS OF A DANDELION, Ninja Tune
„Seeds Of A Dandelion” to zbiór niezwykle ciekawych interpretacji piosenek, m.in. Beyoncé, Billy Holliday czy Tima Buckley’a w wykonaniu brytyjskiego barda Jono McCleery’ego. Niezwykła barwa jego głosu pięknie wybrzmiewa w oszczędnych, gitarowych aranżacjach, których nastrój potęguje jeszcze obecność kwartetu smyczkowego. Warto sięgnąć choćby po doskonale znane z repertuaru Davida Bowiego „Wild Is The Wind”, aby przekonać się, jak niejednokrotnie osłuchane już piosenki nabierają nowego wyrazu w autorskich wykonaniach McCleery’ego.
Powrót notatników
Max Richter, THE BLUE NOTEBOOKS, Deutsche Grammophon
Max Richter w sposób fenomenalny łączy muzykę klasyczną z poezją i elektroniką. Jednym z ważniejszych...
Nauka uśmiechu
Willie Nelson, LAST MAN STANDING, Sony Music
Nowym albumem „Last Man Standing” Willie Nelson celebruje swoje 85. urodziny. Kto by się jednak domyślił wieku artysty, słuchając jego niezmiennego głosu! Na krążku gwiazdy muzyki country znajdziemy aż 11 utworów, wśród nich przebojowy „Me and You” oraz uroczą balladę „Something You Get Through”. Oprócz doskonałej muzyki, humor poprawią nam też znakomite słowa. Dystansu do siebie i czerpania radości z życia mógłby muzykowi pozazdrościć niejeden młodzieniec. Jak sam bowiem dowcipnie śpiewa, „lepiej mieć nieświeży oddech, niż nie mieć go wcale”.
Gra skojarzeń
Mateusz Franczak, NIGHT-NIGHT, Too Many Fireworks
Grał z zespołem „Daktari” oraz „HOW HOW”, ale to jego solowa muzyka sprawia, że czas staje w miejscu. Na swojej...
Hity kurortu
Sting&Shaggy, 44/876, Universal
Jeśli ktoś nie wie, kim jest Shaggy, powinien wrócić pamięcią do połowy lat 90. i odświeżyć sobie hit ówczesnych dyskotek „Boombasitc”. Wspólna płyta ze Stingiem to dla Shaggy’ego wymarzona szansa, by świat znów o nim usłyszał. Ciekawsze jest jednak to, co skłoniło Stinga do udziału w tak dziwnym projekcie. Zderzenie radosnych, jamajskich rytmów z wrażliwością ekslidera The Police bywa w odbiorze bolesne. Piosenkę „Don’t Make Me Wait” usłyszymy być może nieraz w nadmorskich kurortach. Znaczna część fanów Stinga nie będzie jednak zachwycona.
Podróż na Planetę B
Bokka, LIFE ON PLANET B, PIAS
Choć od ich premierowego krążka upłynęło pięć lat, wciąż nie wiemy, kim są. BOKKA to najbardziej tajemniczy polski zespół. Jego wizerunek jest...
Krzysztof Komeda, PEOPLE MEET AND SWEET MUSIC FILLS THE HEART, Gad Records
Wydawnictwo GAD Records przygotowało nie lada gratkę dla miłośników kina, winyli i najwyższej próby jazzu. Oto na czarnej płycie ukazała się muzyka do filmu „People Meet and Sweet Music Fills the Heart”. Film, ze względu na zbyt namiętne sceny, nigdy nie zagościł w polskich kinach. Mniejsza jednak o fabułę, miłosne przygody bohaterów schodzą bowiem na drugi plan przy towarzyszącej im znakomitej muzyce Krzysztofa Komedy. Po powolnych dźwiękach fortepianu („Czołówka”), dołączają instrumenty perkusyjne i wokale („Rio”) zamieniając uroczą melancholię w pełną życia bossa novę.
Z przyjaźni i uwielbienia
Martha Argerich & Sergei Babayan, PROKOFIEV FOR TWO, Deutsche Grammophon
„Ten album zrodził się z mojej miłości...
Powrót i radość
Keith Jarret, Gary Peacock, Jack DeJohnette, AFTER THE FALL, ECM
Popularne standardy muzyki jazzowej usłyszymy na wydanym właśnie albumie Keitha Jarreta. Choć płyta jest nowa, to zawiera zapis koncertu w Newark sprzed 20 lat. Występ jest jednak szczególny, Jarret po kilkuletniej chorobie wraca na scenę. Jest w dobrej formie i we wspaniałym towarzystwie kontrabasisty Gary’ego Peacocka oraz perkusisty Jacka DeJohnette’a. Gdy delikatne dźwięki fortepianu zamykają „When I Fall In Love”, chciałoby się, aby ta chwila wciąż trwała. Podobnie musi odczuwać publiczność, nagradzając muzyków gromkimi brawami. Mistrz Jarret także nie kryje radości, podśpiewując znad klawiatury w charakterystyczny dla siebie sposób .
Ludowe inspiracje
Wojciech Pyrć, EKIER SZYMANOWSKI, DUX...
Budzenie wiosny
[4/6 gwiazdek]
Karolina Beimcik, ZORYA, Multiculti Project
Kołysanki, leśne utwory miłosne oraz weśnianki, czyli obrzędowe pieśni śpiewane na początek wiosny, usłyszymy na najnowszej płycie wokalistki i skrzypaczki Karoliny Beimcik. Album „Zorya” to efekt nie tylko muzycznych, lecz także etnograficznych zainteresowań artystki. Jest jazzowym odczytaniem muzyki kurpiowskiej i łemkowskiej. Głos Karoliny Beimcik brzmi równie pięknie solo („Chmiel”), jak i w towarzystwie wybitnych muzyków jazzowych, m.in. gitarzysty Rafała Sarneckiego oraz perkusisty Michała Miśkiewicza znanego z Simple Acustic Trio.
Magiczne piosenki
[4/6 gwiazdek]
Rycerzyki, KALARNALI, Thin Man Records
Jeśli ktoś chciałby powitać wiosnę w bardziej bajkowej scenerii, musi posłuchać „Kalarnali”,...
Jazz zamieszkał w Londynie
WE OUT HERE, Brownswood Recordings
Słuchając albumu „We Out Here”, trudno nie oprzeć się wrażeniu, że wszystko, co w jazzie najbardziej żywe, przeniosło się do Londynu. To właśnie w tym mieście podczas trzydniowej sesji nagraniowej spotkali się przedstawiciele młodej sceny jazzowej. Efekt spotkania jest oszałamiający. Pełne emocji, niczym nieograniczone dźwięki saksofonu Shabaki Hutchingsa, elektrycznej gitary Mansura Browna z zespołu Triforce czy rozkołysany „Abusey Junction” w wykonaniu Kokoroko z pięknymi partiami wokalnymi – każdy z utworów wart jest oddzielnego odkrycia.
Sample i Dostojewski
Igor Boxx, FYODOR, Universal Music Polska
Mroczna muzyka elektroniczna miesza się z prawosławnym chórem, klubowe rytmy poprzedzają liczne odwołania do...
Recepta na szczęście
David Byrne, AMERICAN UTOPIA, Nonesuch Records
„American Utopia” to pierwszy solowy krążek Davida Byrna od wielu lat. „Każdy dzień jest cudem” – tak jak tytuł jednej z piosenek zdaje się brzmieć motto całego albumu, a jego dźwięki często sięgają czasów Talking Heads, którego Byrne był liderem. Śpiewa o poszukiwaniu szczęścia, zachęcając do spojrzenia na siebie z dystansem, choćby z perspektywy psa („Dog’s Mind”). „Jesteśmy w tym życiu tylko turystami, tylko turystami, choć widok jest ciekawy” – głosi w jednym z najbardziej przebojowych momentów na płycie. Usłyszymy go latem na gdyńskim Openerze.
Jazzowe oberki
Odpoczno, ODPOCZNO, Audio Cave
Jak połączyć muzykę ludową z jazzem i elektroniką? Najlepiej tak, jak zrobił to zespół Odpoczno na swojej debiutanckiej...
Rap i pieluchy
Kamil Pivot, TATO HEMINGWAY, Kamil Pivot
Wreszcie ktoś skutecznie spuścił powietrze z nadętego polskiego hip-hopu, kierując go tam, gdzie miał być – bliżej ludzi. Tytuł albumu („Tato Hemingway”) to ewidentne nawiązanie i lekki żart z popularnego rapera Taco Hemingwaya. Choć muzycznie pozostawia wiele do życzenia, siła albumu tkwi w tekstach. Kamil Pivot z dystansem i dowcipem opowiada o trudach współczesnego rodzicielstwa. Po gangsta rapie przyszedł czas na „tato rap”. Zamiast przemocy, wulgaryzmów, limuzyn i narkotyków, wreszcie prawdziwe wyzwania – pieluchy, bajki oraz wczesne pobudki. Pół godziny z rapującym tatą to w sam raz, by rozbawiło, a nie zdążyło zmęczyć.
Wieczorny relaks
Mathias Eick, RAVENSBURG, ECM
Multiinstrumentalista Mathias Eick to postać wszechobecna...
Wszystko przed nami
EVERYTHING IS RECORDED BY RICHARD RUSSELL, XL Records
Znakomity duet Ibeyi w hipnotyzującym utworze „Cane”, najwyższej próby soul w wykonaniu Samphy Sisaya i gwiazda współczesnego jazzu Kamasi Washington – a wszystko to na jednej płycie „Everything Is Recorded”. Pomysłodawca i producent krążka Richard Russell nie tylko pomieścił w jednym projekcie tak wielu ważnych dla najnowszej muzyki wykonawców, lecz zbudował także spójny i ciekawy album. Potraktujmy go jako pełną inspiracji i bogatą gatunkowo zapowiedź tego, co na muzycznej scenie jeszcze przed nami.
Sprawdzony duet
[4/6 gwiazdek]
Krajewski/Osiecka, STROFKI, Sony Music
Choć zasłynął wieloma przebojami Czerwonych Gitar, wszystko, co najważniejsze w muzyce Seweryna Krajewskiego, ubrane było w słowa Agnieszki...
Zabawy słowem
Lao Che, WIEDZA O SPOŁECZEŃSTWIE, Mystic Production
Nagrane przez Lao Che „Powstanie Warszawskie” to jedna z najważniejszych polskich płyt po '89 roku. Żaden z ich kolejnych albumów nie przyniósł tak ciekawie opowiedzianej historii, choć nie brakowało wielu znakomitych utworów. „Wiedza o społeczeństwie” to najnowszy krążek płockiej grupy. Od pierwszej piosenki („Kapitan Polska”) uwagę przyciągają syntezatory i świetnie brzmiąca perkusja. Porywającą muzykę uzupełniają społecznie zaangażowane, choć czasem naiwne, teksty Spiętego – lidera grupy. Ich siła tkwi w wielości interpretacji oraz w ciekawej zabawie słowem.
Zgubiona charyzma
Franz Ferdinand, Always Ascending, Domino Records
Ich muzyka od początku nie rościła sobie prawa do wielkich ambicji. Jednak...
Najlepszy czas
[5/6 gwiazdek]
Barbara Wrońska
DOM Z OGNIA
Kayax
„Dom z ognia” to solowy debiut Barbary Wrońskiej, choć artystka od lat współtworzy zespoły Pustki oraz Ballady i Romanse. Na autorską produkcję warto było jednak poczekać. Dzięki doświadczeniom wyniesionym z poprzednich projektów otrzymaliśmy dojrzałą i niezwykle inspirującą płytę. Znajdziemy tu wiele rozległych muzycznych poszukiwań – od jazzu po elektronikę i big-beat. Zaśpiewane na płycie historie są bardzo osobiste. „Teraz jest najlepszy czas, żeby w skrzydła puścić wiatr. Nie czekaj” – brzmi refren promującej krążek piosenki. Warto dać się porwać tej muzyce i tym słowom.
Odległe światy
[4/6 gwiazdek]
Jόhann Jόhannsson
THE MERCY
Deutsche Grammophon
Smutna wiadomość o śmierci islandzkiego...
Trudne poszukiwania
Justin Timberlake
Man of the Woods
RCA Records
Nowa płyta gwiazdy muzyki pop Justina Timberlake’a była jedną z najbardziej oczekiwanych premier na początku roku. Apetyt zaostrzył zapowiadający album ciekawy singiel „Say Something”, z gościnnym udziałem muzyka country Chrisa Stapletona. Kto jednak na podstawie tego utworu wyobrażał sobie całość albumu, może się rozczarować. Wprawdzie znajdziemy tu kilka interesujących momentów, jak tytułowy „Man of the Woods”, duet z Alicią Keys „Morning Light” czy wciągającą w swój rytm „Montanę”, to są one niestety poukrywane w niespójnej, nudnej, popowej produkcji. Mimo wszystko warto zadać sobie trud i je odnaleźć.
Marley na wiolonczelę
Sheku Kanneh-Mason
Inspiration
Decca
Interesujący debiut ukazał się nakładem wytwórni...
Podróż na północ
Calexico
THE THREAD THAT KEEPS US
City Slang
Multiinstrumentaliści Joey Burns i John Convertino to liderzy zakorzenionego w teksańsko-meksykańskim pograniczu, indie-rockowego zespołu Calexico. Na najnowszej płycie nie dziwi więc szereg charakterystycznych dla grupy meksykańskich odniesień w tanecznym „Flores y Tamales” czy elektronicznym „Under the Wheels”. Tym razem muzycy przenieśli się z pracą nad albumem do Północnej Kalifornii, co uczyniło płytę mocno zróżnicowaną w brzmieniu i stylistyce. Nie zabrakło brudnych gitar w „Voices in the Field” i uroczych, szczegółowo dopracowanych kompozycji, jak choćby „The Town & Miss Lorraine”.
Pierwsze skrzypce Ameryki
Hilary Hahn
RETROSPECTIVE
Deutsche Grammophon
„Retrospective” to dobra okazja, aby zapoznać...
Szwedzkie country
First Aid Kit
Ruins
Sony Music
Ich światowa kariera rozpoczęła się po tym, gdy opublikowały na stronie YouTube cover amerykańskiego zespołu Fleet Foxes. „Ruins” to czwarta płyta duetu First Aid Kit – sióstr Klary i Johanny Söderberg. Utrzymana w stylu country piosenka „Postcard” brzmi tak wiarygodnie, że aż trudno uwierzyć, iż zespół pochodzi ze Szwecji. Choć ciągnąca się na albumie opowieść o złamanych sercach robi się momentami trudna do zniesienia, rekompensują ją czarujące wokale i ciekawe kompozycje. Otwierające album „Rebel Heart” budzi pewne skojarzenia z popularną Laną Del Rey, jednak swoim talentem siostry Söderberg przewyższają ją pod każdym względem.
Zapomniana opera
Nicola Porpora
GERMANICO IN GERMANIA
Decca
Na nowej płycie wydanej nakładem...
Joe Satriani, What Happens Next, Sony Music
Co najmniej od 20 lat wiemy, że Joe Satriani jest jednym z największych wirtuozów gitary elektrycznej. „What happens next” to jego szesnasty album potwierdzający ów niezwykły kunszt. Muzyka Satrianiego wiele jednak zyskała dzięki muzykom zaproszonym do nagrania albumu. Dzięki basowym partiom Glenna Hughesa z „Deep Purple” i perkusji Chada Smitha z „Red Hot Chili Peppers” trudno zarzucić nagraniom monotonność, która często towarzyszyła wcześniejszym produkcjom. Najmocniejszym punktem płyty jest utwór „Cherry Blossoms”. Rozpoczyna się ciekawą kompozycyjnie balladą, by niespodziewanie przejść w pełnokrwiste, gitarowe granie.
Dźwięki serialu
Wojtek Urbański, ULTRAVIOLET, U Know Me Records
Telewizyjne seriale przyciągają widzów coraz ciekawszymi...
Powrót na Mazowsze
Kapela ze Wsi Warszawa, RE:AKCJA MAZOWIECKA, Karrot Kommando.
Jeśli spojrzeć na liczbę projektów i napiętą trasę koncertową Kapeli ze Wsi Warszawa, trudno uwierzyć, że muzycy mają jeszcze czas na nagrywanie nowych materiałów. A jednak udało się. Albumem „Re:akcja Mazowiecka” Kapela świętuje 20-lecie istnienia. Nagrania są efektem spotkań zespołu z ludowymi muzykami Mazowsza. Tradycyjne podejście gości zostało wplecione w pełną szerokich inspiracji, transową i nowoczesną oprawę wymyśloną przez Kapelę. Efekt jest niesamowity.
Soul zamiast kawy
Curtis Harding, FACE YOUR FEAR, Anti Records
To mógłby być soundtrack do amerykańskiego filmu akcji z początku lat 70. Brzmienie gitar, organy i chórki – wszystko jakby żywcem wyjęte z epoki. Tymczasem „Face your fear”, druga...
[5/6 gwiazdek]
Polska Orkiestra Radiowa
HENRYK WARS – UTWORY SYMFONICZNE
Polskie Radio, Narodowe Centrum Kultury
Henryk Wars jest od pokoleń doskonale znany jako twórca muzyki filmowej. Jego przeboje – m.in. „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Sex appeal”, „Zimny drań” – śpiewały największe gwiazdy polskiej estrady lat 30., jak Eugeniusz Bodo, Hanka Ordonówna czy Mieczysław Fogg. Tymczasem późniejsza, powojenna twórczość tego znakomitego kompozytora pozostawała długi czas nieodkryta. Po wielu latach możemy się wreszcie zapoznać z symfonicznym dorobkiem Henryka Warsa. Wszystko za sprawą znakomitych, nowych nagrań Polskiej Orkiestry Radiowej pod batutą Michała Klauzy.
Folk z rozmachem
[5/6 gwaiazdek]
Father John Misty
PURE COMEDY
Bella Union
Multiinstrumentalista Joshua...
Czekając na koncert
Pearl Jam
LET’S PLAY TWO
Universal Music
W 2018 r. czeka nas wiele znakomitych koncertów. Jednym z nich będzie bez wątpienia krakowski występ amerykańskiego zespołu Pearl Jam. W oczekiwaniu na to wydarzenie warto sięgnąć po ich ostatni koncertowy krążek „Let’s Play Two”. Album stanowi przegląd największych przebojów grupy. Starsi fani z łezką w oku powrócą do utworów z pierwszej płyty „Ten”, kiedy to Pearl Jam do spółki z Nirvaną rozpoczęli światową modę na grunge. Emocji zaś na ich koncertach nigdy nie brakuje, o czym może świadczyć wyśpiewany przez publiczność refren „Alive”. Występ Pearl Jam w Krakowie już 3 lipca.
Zdążyć przed didżejem
Tęgie Chłopy
WESELE
Wodzirej
Grają muzykę tradycyjną z regionu kieleckiego. Zadebiutowali świetną, niezwykle...
Rap za miliony
N.E.R.D
NO ONE EVER REALLY DIES
Sony Music
Muzyczna końcówka 2017 r. nabrała tempa, gdy niespodziewanie zespół N.E.R.D wydał nowy album „No One Ever Really Dies”. Choć N.E.R.D to hiphopowe trio, wszystko sprowadza się do jednej osoby – wokalisty Pharrella Williamsa. Wiadomo bowiem, że czego dotknie ten producent i muzyk, momentalnie wskakuje na listy przebojów i zamienia się w złoto. Nowy album N.E.R.D przynosi zaś rytmiczne, rapowe utwory, z gościnnym udziałem czołówki muzycznego show-biznesu, m.in.: Rihanny, Kendricka Lamara czy Eda Sheerana. Całość doceni raczej młodsza publiczność.
Jazz i Barok
Leszek Możdżer & Holland Baroque
EARTH PARTICLES
Outside Music
Łączenie jazzu i muzyki klasycznej nie jest dla Leszka Możdżera nowym wyzwaniem. Jego bogaty...
Przyjemne zaległości
Elbow
THE BEST OF
Universal Music
Podczas gdy w Wielkiej Brytanii zespół Elbow przez lata zbierał liczne nagrody, w Polsce kolejne albumy tej świetnej rockowej grupy przechodziły bez większego echa. Czas nadrobić zaległości, tym bardziej że jest ku temu doskonała okazja. Niedawno ukazała się bowiem składanka „The Best Of”, prezentująca największe dokonania zespołu. Oprócz świetnych utworów grupy, na płycie znalazł się też poruszający cover „Golden Slumbers” z repertuaru The Beatles. Proszę potraktować tę składankę jako zachętę do odsłuchu wcześniejszych siedmiu albumów. Każdy z nich wart jest oddzielnej uwagi.
Świąteczne ilustracje
Ola Gjeilo
WINTER SONGS
Decca
Ola Gjeilo to norweski pianista i kompozytor muzyki chóralnej, od lat mieszkający w Stanach...
Giganci świata nie zmienią
U2
SONGS OF EXPERIENCE
Island Records
Już dawno przestaliśmy oczekiwać od U2, że zmienią muzykę, a tym bardziej świat. Pogodziliśmy się, że nie będzie kolejnego „The Joshua Tree”. Jednak mimo wielu rozczarowań, które w ostatnich latach zgotował nam Bono z kolegami, za każdym razem z niecierpliwością czekamy na nowy album. Wreszcie jest „Songs of experiences”, gdzie chwytliwe, gitarowe „You’re The Best Thing About Me” sąsiaduje z pozbawionym charakteru „Get Out Of Your Own Way”. Całość jednak dobrze zabrzmi w komercyjnych rozgłośniach. U2, jak przystało na gigantów rocka, dają po prostu niezłe show, tylko tyle i aż tyle.
Filmowe retrospekcje
Zbigniew Górny
SOUNDTRACKS
Gad Records
Prawdziwą perełkę dla miłośników polskiego kina przygotowało studio...
Kupony od the Smiths
Morrissey
LOW IN HIGH SCHOOL
Warner Music
Brytyjski zespół The Smiths z Morrisseyem na czele, mimo iż istniał tylko pięć lat, uchodzi za jeden z ważniejszych w historii alternatywnego rocka. Do dzisiaj stanowi punkt odniesienia dla wielu współczesnych artystów. Morrissey od ponad dwóch dekad nagrywa płyty solowe, choć część z nich żyła w cieniu jego kontrowersyjnych wypowiedzi i zachowań. „Low in High School” to jedenasty album artysty. Muzycznie jest jednak niespójny, a w warstwie tekstowej banalny. Słuchając narzekań Morrisseya na media, trudno oprzeć się wrażeniu, że mimo upływu lat, wciąż odcina kupony od legendy The Smiths.
Rodzinne Mazurki
Kapela Maliszów
WIEJSKI DŻEZ
Unzipped Fly Records
Ich „Mazurki Niepojęte” z 2015 r. zdobyły międzynarodowe...
Paryska melancholia
Seong-Jin Cho
DEBUSSY
Deutsche Grammophon
Seong-Jin Cho jest świetnie znany polskim słuchaczom. Ten młody koreański pianista to zwycięzca ostatniej edycji konkursu chopinowskiego. Na swoim koncie ma również dwa udane albumy z twórczością Fryderyka Chopina. Najnowszą płytą Cho powraca do swych pierwszych fascynacji z paryskiego konserwatorium i sięga po repertuar Claude’a Debussy’ego. Na albumie znajdziemy najbardziej znane utwory francuskiego kompozytora. Pełne melancholii, nierealne dźwięki „Clair de Lune” to idealne tło na jesienne wieczory.
Mroczne historie
Charlotte Gainsbourg
REST
Warner Music
Aktorka, modelka, piosenkarka – Charlotte Gainsbourg, córka słynnego Serge’a i nie mniej znanej Jane Birkin, wydała właśnie czwartą płytę w swojej „dorosłej”...
By nie zapomnieć
KOLBERG PO ŻYDOWSKU
Muzyka Odnaleziona
Oskar Kolberg, XIX-wieczny muzyk i etnograf, podczas swoich podróży badawczych zapisał ogromną spuściznę muzycznej tradycji Polski. Nakładem wydawnictwa Muzyka Odnaleziona ukazała się właśnie najnowsza płyta, czerpiąca zarówno z zapisów Kolberga, jak i będąca efektem poszukiwań współczesnego badacza Andrzeja Bieńkowskiego. Album poświęcony jest granej na wsiach muzyce żydowskiej. Trzeba koniecznie przekonać się, jak ten zapomniany repertuar nabiera życia w koncertowych nagraniach Kapeli Niwińskich, Ani Brody czy DiaBuBu.
Muzyka strachu
John Carpenter
ANTHOLOGY: MOVIE THEMES 1974–1998
Sacred Bones Records
Na fali popularności serialowego horroru „Stranger Things”, a także ekranizacji „To” Stephena Kinga, warto także...
Młodzi grają Komedę
EABS
REPETITIONS (LETTERS TO KRZYSZTOF KOMEDA)
Astigmatic Records
Nie można przegapić tegorocznej płyty zespołu EABS poświęconej muzyce Krzysztofa Komedy. Zespół tworzą młodzi artyści, którzy wyrośli z kultury hiphopowej, dlatego obok znakomitej sekcji dętej równoprawnym instrumentem jest tutaj gramofon. Muzycy podeszli do projektu ambitnie, wybierając z repertuaru Komedy utwory mniej znane.
Poszerzone o współczesne środki, rap i dialogi z filmów, tworzą spójną całość. Duchowym i muzycznym spoiwem z muzyką mistrza jest również gościnna obecność Michała Urbaniaka – muzyka, który z Komedą nagrywał.
Czas apokalipsy
Bob Dylan
TROUBLE NO MORE: THE BOOTLEG SERIES VOL. 13 / 1979–1981
Sony
Światło dzienne ujrzała właśnie kolejna część koncertowych nagrań Boba...
Zagubiona legenda
Tomasz Budzyński, Michał Jacaszek
LEGENDA
Narodowe Centrum Kultury
„Legenda” zespołu Armia to jedna z ważniejszych płyt w historii polskiego rocka. Nagrana w znakomitym składzie – m.in. Budzyński, Brylewski, Malejonek – otworzyła polski punkrock na szerszą publiczność, a także na chrześcijaństwo. Z dawnego składu Armii w zespole pozostał dzisiaj jedynie Tomasz Budzyński. Wraz z muzykiem elektroakustycznym Michałem Jacaszkiem postanowił nagrać album na nowo. Drapieżne gitary zastąpiono elektroniką, a dawna moc przeszła w niepokój. Możliwe, że nową, mroczną legendę skrojono na nowe, niepewne czasy.
Cień Zeppelinów
Robert Plant
CARRY FIRE
Warner Music Poland
„Carry Fire” to jedenasty solowy album Roberta Planta, wokalisty nieodżałowanej formacji Led...